Сегодня: Вторник, Июнь 9, 2026, события региона на: сегодня, неделю, месяц


Мачете

Мачете

Режиссёры: Этан Маникис, Роберт Родригес («Город грехов») В ролях: Дэнни Трэхо, Стивен Сигал, Джессика Альба Крутой экшн от автора «Отчаянного» и «От заката до рассвета»

Средний: 4.5 (1 голос)
   

После того, как секретная правительственная организация предаёт собственного киллера по прозвищу Мачете, он обрушивает всю ярость на своих бывших хозяев. Не стоило им обижать этого здоровенного мексиканца!..

Информация о мероприятии

Начало события/сезона: 2 Сентябрь, 2010 - 08:51

Окончание события/сезона: 15 Сентябрь, 2010 - 08:51

Расписание для события: Нет расписания (единоразовое событие)

Цена: 80 - 260 р.

Комментарии

О фильме

• Идея снять фильм про наемного убийцу, которого «кинули» сами же заказчики, появилась у Родригеса и Тарантино еще в 90-ых. Осуществить задуманную идею Родригес решил только после выхода фильма «Грайндхаус», в котором, в качестве анонса будущих кинопремьер, был показан трейлер фильма «Мачете», несуществовавшего на тот момент даже в проекте.
• Сцены с участием Линдси Лохан отсняли за 3 дня.
• Крис Купер отказался от роли в фильме после прочтения сценария, сказав: «Это самая абсурдная вещь, которую я когда-либо читал».

Интервью Роберта Родригеса

Вопрос: В основу МАЧЕТЕ лёг фейковый трейлер, который вы сделали к вашему же фильму ПЛАНЕТА СТРАХА. Догадывались ли вы о том, что этот трейлер станет настолько популярен, что о нём заговорят как о культовом?
Роберт Родригез: Итак, действительно, так случилось, что всё началось с того, что я сделал фейковый трейлер на этот фильм в рамках нашего проекта GRINDHOUSE. Это было первое, что люди узнали о нём, хотя идея проекта существовала уже шестнадцать лет. Я никогда не предполагал, что популярность достигнет такого, масштаба, что по прошествии нескольких лет люди будут приходить ко мне и спрашивать: «ты собираешься снимать этот фильм или нет»? И это было действительно удивительно. Фанаты спрашивали меня об этом даже больше, чем о продолжении ГОРОДА ГРЕХА. И всё это просто из-за какого-то трейлера. Фанатов нельзя разочаровывать, и мне приходилось просто врать (поднимает руки верх), типа «да, конечно, мы сделаем это». Для них это был самый лучший подарок. А потом я как-то и сам убедил себя, что проект просто придётся осуществить этот проект. Однако, мало кто знает, что на самом деле всё началось с того, что я набросал основу истории во времена DESPERADO (ОТЧАЯНОГО), сразу после того, как я повстречал Дэнни Трехо. Дэнни знал об этом, и мы говорили о проекте бесконечное количество раз на протяжении всех этих лет. Он всё канючил: «Когда мы снимем Мачете, когда мы снимем Мачете?» И когда мы сняли ролик, я подумал, «вот и сказки конец», это и будет тот фильм, который мы с ним обсуждали. Но не тут-то было. Как только о ролике заговорили, Дэнни, не переставая, стал атаковать меня по телефону утверждая, что мы просто обязаны и нам придётся сделать этот фильм, потому как теперь этого хотят буквально все. И, вот, мой телефон не умолкал в течение двух лет, пока в однажды не плюнул на всё и сказал: «о”кей, Дэнни, будет тебе твой фильм. Мыч вцу дадим фанатам то, что они так хотят. И уже тогда я знал, что нас ждут весёлые времена.
В: Что изначально вдохновило вас на создание подобного персонажа и как в итоге Мачете появился на свет?
РР: Персонаж Мачете родился в моей голове давным-давно. Даже ещё до встречи с Дэнни я подумывал о нескольких персонажах, которым собирался присвоить имя «Мачете». Я хотел создать то, чего в принципе не существовало в американском кино, я хотел создать супергероя латинского происхождения, а Мачете служило как бы кодовым именем для него, каждый раз, когда я задавался этой целью. Сама идея, кстати, меня в те времена очень веселила. Я слышал историю о федералах, которые приезжают в Соединённые Штаты для выполнения чрезвчайно опасных заданий. Местные агенты, видите ли, не хотели умирать (смеётся) и поэтому они нанимали людей со стороны, платили им по двадцать пять штук и отправляли на бойню. И тогда я понял: «Вот он, мой Мачете». Я, правда, в итоге пошёл несколько другой дорогой, но то была первая идея, которая пришла мне в голову вечность назад. Когда я повстречал Дэнни Трехо, я сразу понял, что этому парню суждено стать моим Мачете. Когда в каком-то мексиканском городишке мы снимали ОТЧАЯННОГО (DESPERADO), никто, кстати, не знал, что фильм будет называться именно так, все люди вокруг просто не давали проходу Дэнни. Они видели его в этом костюме с ножами, и это лицо… они и подумать не могли, что звездой фильма может быть кто-то другой. Они не знали о ком и чём снимали этот фильм, но, даже не смотря на то, что у Дэнни была мизерная роль, я видел, как люди реагировали на каждое его появление. Да, собственно говоря, я и сам не был исключением. Когда мы проводили кастинг на ОТЧАЯННОМ (DESPERADO) и я искал актёра на роль этого, почти эпического, персонажа убийцы-метателя ножей, я сам реагировал точно также. Помню, он вошёл в комнату, где мы отбирали актёров, и я сразу всё понял. Я протянул ему ножи, говорю: «держи, иди практикуйся. Ты – парень, которого мы искали» (улыбается). С тех самых пор мы стали с ним хорошими друзьями.
В: Я полагаю, что вы уже дали ответ на вопрос, как вы поняли, что Дэнни Трехо именно тот, кто вам нужен для исполнения роли Мачете…
РР: Ну, да. Просто я видел, как люди реагируют и воспринимают его и его персонаже. Он ведь сыграл не мало ролей в моих фильмах за последнее время. Когда мне был нужен кто-нибудь для исполнения роли не совсем обычного персонажа, Дэнни всегда идеально подходил. Ну, вы понимаете, о чём я. У него есть некая харизма на экране, ну, и конечно это лицо. А ещё я помню толи уже после съёмок ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА (FROM DUSK TIL DAWN), толи во время, я увидел его с его маленькой прекрасной дочерью. Она сидела у него на коленях и это сочетание очаровательной дочки и денниной физиономии меня просто потрясло. И я тогда подумал про себя: «Ну, теперь нам придётся подыскивать для этого парня роль в семейном фильме, потому что совершенно точно он и в ней будет хорош.» Он глубоко семейнй человек и прекрасно ладит с детишками. И вот таким образом он попал ко мне в ДЕТИ-ШПИОНЫ (SPY KIDS). Помимо этого фильма, он снялся у меня ещё в шести, а то и семи.
В: МАЧЕТЕ может похвастаться таким звёздным актёрским составом, которому позавидовал бы любой фильм этого жанра. Что привело в этот фильм таких звёзд как Роберт ДеНиро, Стивен Сигал, Мишель Родригез, Джессика Альба, Линдсе Лохан, Джеф Фахей и Дон Джонсон?
РР: Да действительно, актерский состав фильма весьма разнопланов. Многие удивлялись зачем нужен такой микс актёров. Что это за проект такой, где Роберт ДеНиро играет бок о бок с Стивеном Сигалом, Доном Джонсоном, Линдсей Лохан, Джессикой Альбой, Мишель Родригез, Джефом Фахей, Чичом, да, ещё и Дэнни Трехо в главной роли. Но это просто звучин странно. Когда же вы смотрите фильм, то сразу убеждаетесь в том, что никто из актёров не попал в фильм случайно. Все идеально вписываются в структуру происходящего, подходят для своих ролей и справляются с ними превосходно. Так что, этот микс сработал на все сто. Несмотря на то, что все актёры читали сценарий, знали свои роли и понимали, на что идут, я вижу, что каждый из них многое привнёс, что убеждает меня в том, что все они испытывали неподдельный интерес к этому проекту. Не удивительно также, что так много звёзд согласились участвовать в фильме, услышав о том, что там будет сниматься Дэнни Трехо. Этот парень где и с кем только не снимался. Достаточно лишь взглянуть на его послужной список в IMDb. Он участвовал в сотнях картин и возможно в нашем фильме не найдётся ни одного актёра, с которым бы он не пересекался в тот или иной момент своей карьеры (смеётся). Мне кажется все на площадке действительно прониклись значимостью того момента, что Дэнни наконец-то по-настоящему стал звездой своего фильма. Помню, как Роберт ДеНиро подбадривал Дэнни на площадке (улыбается). Он работал с ним в СХВАТКЕ (HEAT), а Стивен Сигал пару раз убивал Дэнни в своих боевиках. Так что у Трехо была возможность поквитаться, и он оттянулся по полной в нашем фильме. Но, если серьёзно, то это действительно во многом благодаря Дэнни известные вам люди согласились поучаствовать в проекте и тем самым выразить уважение и отпраздновать этот шаг в карьере этого замечательного актёра.
В: Как конкретно вы осуществляли набор актёров и как проходил кастинг на их роли? Есть ощущение, что этот проез не занял у вас много времени.
РР: Ну, нужно сказать, что весь фильм от начала и до конца был снят достаточно быстро. Стадия пре-продакшена была особенно короткой. Как только мы закончили работу над сценарием, он сразу же был разослан разным актёрам. Обычно в таких случаях ты всегда начинаешь с заоблачных высот. «Давайте пошлём сценарий ДеНиро и посмотрим, что он скажет по этому поводу». А у ДеНиро друзья повсюду. Он работал и с Квентином (Тарантино). Он очень хорошо знает Джорджа Клуни и, так случилось, что он знает о Troublemaker Studios и наслышан о том, чем мы здесь в Остине занимаемся. И вот он загорелся идеей приехать и посмотреть, что твориться на площадке, да, к тому же у него был как раз недельный отпуск, так что (смеётся) он приехал, отснялся в своей роли, повеселился и был таков. И вот с этого-то момента, как только все прознали, что ДеНиро в фильме, от актёров не было отбоя. В основном все рассуждали просто: «Ага, это фильм с ДеНиро, значит и мне там надо быть». И вот мы имеем то, что мы имеем. Опять таки, само по себе комбинация Дэнни – ДеНиро: все прыгнули к нам на борт довольно быстро. И даже на роли, на которых я пробовал исключительно местных актёров, в итоге нам удалось заполучить Мишель Родригез и Джессику Альбу. Я встретил Дона Джонсона в отеле, и это был первый раз за многие годы. Я как-то сыграл маленькую роль в Нэше Бриджесе (Nash Bridges) для Чича (Cheech) и на съёмках мы познакомились с Доном. Так вот, когда я его увидел в этот раз я сказал ему, что у меня есть идеальная роль для него в моём фильме. «Персонажа зовут Вон, что думаешь по этому поводу? Мне было бы очень приятно видеть тебя у себя на площадке». Что касается Чича, он наверное смог бы посоперничать с Дэнни по количеству ролей в моих фильмах. Так что, когда я стал размышлять над тем, кто бы смог сыграть брата Дэнни, Чич был единственно возможным кандидатом (смеётся). Они прекрасно смотрятся вместе. Чич просто великолепен в своей роли. Его привёл, кстати, Джеф Фахей с которым мы отлично сработались на ПЛАНЕТЕ СТРАХА (PLANET TERROR). Те времена я вспоминаю с удовольствием. Мне чертовски повезло тогда. В фильм приходила звезда за звездой. Это было конец лета и люди ещё не стали сниматься в картинах назначенных на осень, в тоже время летний сезон уже закончился. Так что в основном у большинства было какое-то количество свободного времени для того, чтобы совместить приятное с полезным… Вот почему, я думаю, они подписались на фильм.
В: Съёмки проходили в ускоренном темпе. Вы снимали пару дублей и переходили к следующей сцене. Не напоминает ли это вам съёмки ЭЛЬ МАРИАЧИ (EL MARIACHI)? Как отличался съёмочный процесс от других ваших фильмов?
РР: О, МАЧЕТЕ – это во многом уникальный проект. Очень, конечно похоже на то, как мы делали ЭЛЬ МАРИАЧИ (ЕL MARIACHI), прежде всего потом, что мы снимали очень быстро и использовали камеры, которые я приберёг ещё с тех времён. Нам приходилось двигаться очень и очень быстро, и я понимал, что чтобы в полной мере отразить в фильме энергетику, которая была ему необходима, всё надо делать стремительно, и не затрачивая больших средств. Проект выглядел громоздко, но мы отсняли всё очень быстро, и в этом был ключ к успеху. Друга вещь, которая делает фильм ни на что не похожим, это то, как он вообще появлялся на свет. Дело в том, что сценарии, который я написал не имеет никакого отношения к первому трейлеру. Для ролика я сконструировал совсем отдельную историю, и когда пришла пора снимать фильм, я хотел видеть в нём и отснятые сены для ролика GRINDHOUSE и сцены, предназначенные сугубо для фильма. Мне словно приходилось врезать одно в другое. С творческой точки зрения это было очень трудно сделать, но веселье было гарантировано. Постоянно звучали вопросы типа «о'кей, и как же после этой сцены он окажется в озере у водопада, да ещё и с двумя девушками?» (смеётся) и что нам после этого делать дальше? Оставалось только как бы идти задом наперёд выстраивая предыдущие сены под уже отснятые, добавляя оригинальные повороты сюжета для того, чтобы удивить будущих зрителей. Так что это было своеобразное построение сюжета начиная с его конца. Конечный продукт был таким образом продиктован двумя минутами ролика. Не самая правильная последовательность (смеется).
В: Как вам кажется, что больше всего в МАЧЕТЕ придётся по душе вашим фанатам?
РР: Я думаю, что больше всего в этом ильме моим фанатам понравится Дэнни Трехо снятый крупным планом во всех смыслах этого слова, потому как, если ты фанат моих фильмов, то ты автоматически и фанат Дэнни Трехо. Так что самое приятное для них будет, то что Дэнни наконец то получил свой шанс блистать во всей красе в титульной роли. Быть этаким Клинтом Иствудом фильма, если вы понимаете о чём я. И нужно признать: в этой роли он просто великолепен. И это основной заряд, который будет донесён до зрителя. Я думаю это то, что они сейчас действительно жаждут увидеть. Я называю это явление «Мексплуатацией», эксплуатацией мексиканской идеи. Зрители не знакомы с этим, и именно поэтом они отреагируют типа «хм, я этого ещё не видел, это надо посмотреть». Знаете, до настоящего времени в кино жанра экшн каких только идей не эксплуатировалось, начиная от чёрной, заканчивая Жан-Клодом Ван Даммом и иже с ним, но никогда героями не становились латиноамериканцы, из Мексики, например. Так что, на мой взгляд, это очень свежо и востребовано, и мы хотим воспользоваться этим моментом на полную катушку. Люди, вообще, любят всё новое. И этот фильм – то, что им нужно.
В: Мачете – персонаж, который люди скорей всего захотят видеть вновь и вновь. Что же будет дальше? Можно ли надеется на то, что вы не ограничитесь лишь одной историей о Мачете?
РР: Будут ли другие фильмы о Мачете? Ну что ж, могу сказать, что даже тогда, давным-давно, когда мы только разрабатывали персонаж, самым забавными были разговоры о сиквелах. Были такие идеи названий: «Мачете выходит на охоту», а потом «Мачете выходит на охоту снова». А ещё часть вторая, третья, и всё заканчивалось «Мачете в космосе» (смеётся). Он обязательно должен был закончить свой путь на другой планете. Первая сцена начиналась бы с ним на ракете, причём с внешней стороны, а потом на другой планете. Да, мы бы вдоволь потешились над последней частью. Но, если серьёзно, я бы с радостью больше историй о Мачете. Идея была заложить новый франчайз, и рад тому факто, что это идея родилась в моей голове. Я тогда работал над ОТЧАЯННЫМ (DESPERADO) , и это подвигло меня на написание первой черновой версии сценария. Тогда на экранах можно было увидеть не такое уж большое количество латиноамериканских экшенов или просто фильмов с соответствующим оттенком, которые были бы популярны у широкой аудитории. Да и с самой латиноамериканской аудиторией дела обстояли так же. Я хотел, чтобы эффект от моего фильма был сродни том, что происходило со мной от просмотров фильмов Джона Ву. Когда я смотрел их, они были настолько чертовски клёво сделаны, что я и сам хотел быть китайцем. Джон Ву и Чоу Юн Фат и их КРУТО СВАРЕННЫЕ (HARD BOILED) и КИЛЛЕР (THE KILLER) - вот кто вдохновил меня на создание чего-то подобного, но применительно к Латинской Америке. И помнится, после ОТЧАЯННОГО (DESPERADO), я дал себе зарок, что буду снимать подобные фильмы с тем или другим героем каждый год. И персонаж Дэнни, само собой разумеется, был в списке этих героев. Но потом я занялся чем-то другим и так и не мог вернуться исполнению этой идеи. Мораль всего этого заключается в том, что никогда не стоит раскидываться идеями, особенно хорошими. Они, как бумеранг, всё равно будут возвращаться к вам.
В: После МЕЧЕТЕ, есть ли у вас на примете ещё какие-нибудь ещё идеи для «эксплуатации»?
РР: Вы имеете в виду те, которые я сам хотел бы снять? Я, признаться, очень увлечён созданием фильмов типа Grindhouse. Я это понял, когда снимал ПЛАНЕТУ СТРАХА (PLANET TERROR). В мире, который ты сам сотворил, ты можешь делать всё. Это очень весело, и зрители, которые просекают эту фишку действительно тащутся от этого факта. Знаете, когда в зале у всех одно выражение на лице, типа, «они действительно это сделали? Я глазам своим не верю». Эти фильмы до такой степени неправильные, что сам вопрос о том, что в них делать правильно и неправильно теряет всякий смысл. В этом то и вся притягательность подобных картин – ты прощаешь себе всё. «Мы сделали то-то и то-то для того, чтобы увеличить аудиторию. Мы эксплуатируем ту-то и ту-то идею, так что нам всё можно» (улыбается).Понимаете о чём я? «Необузданная режиссура от и до» - как сказал мне кто-то после просмотра одного из моих роликов. Это в большой степени развязывает вам руки и зволяет объёктивно оценить ваше положение после серьёзных проектов. К таким фильмам относится и МАЧЕТЕ. Это вспышка. Представьте себе МАРИАЧИ (MARIACHI) снтй в стиле grindhouse. Так что, время от времени мне необходимо делать что-то подобное. (смеётся).
В: Дэнни говорит, что он играл «Навахаса» (Navajas) и «Чарли-Бритву» …
РР: Я говорил Дэнни, он обычно играет у меня персонажей с названиями холодного оружия вместо имён. В ОТЧАЯННОМ (DESPERADO) это был «Навахас» что означает ножи, в ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА (DUSK TIL DAWN) «Чарли-Бритву», в этот раз МАЧЕТЕ. Так вот, «приготовься» - говорю я ему, - так и до «Столового ножа» дело дойдёт. Он, кстати, «Кучилло» (Cuchillo)” в ХИЩНИКАХ (PREDATORS). Короче, ходячая кухонная утварь, а не человек.

Режиссёр

Роберт Энтони Родригес (англ. Robert Anthony Rodriguez; род. 20 июня 1968, Сан-Антонио, штат Техас, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, оператор и композитор.
Биография
Роберт Родригес родился 20 июня 1968 в г. Сан-Антонио, (штат Техас, США) в многодетной семье американцев мексиканского происхождения (10 детей). Мать — медсестра, отец — продавец.
В 1991 году он, получив $3 000 за медицинские эксперименты над собой и скооперировавшись со своим другом Карлосом Гальярдо (который добавил $4 000 за продажу участка земли), за 14 дней снял фильм «Музыкант» на испанском языке. Большие боссы из ICM увидели этот фильм и заключили в 1993 году с Робертом контракт. Вскоре вышла голливудская адаптация фильма — «Отчаянный». Незадолго до этого Роберт познакомился с режиссёром Квентином Тарантино. Последний снялся в эпизоде «Отчаянного», после чего режиссёры тесно общаются и участвуют в совместных проектах (в качестве сорежиссёров в «Четырёх комнатах» и «Грайндхаусе»). У них сложились своеобразные отношения. Так, Тарантино заплатил как композитору «Убить Билла» Родригесу $1, но Роберт тоже отличился и заплатил Тарантино как приглашённому режиссёру в «Городе грехов» тоже $1, да ещё пообещал, что в следующий раз («Город грехов 2» анонсирован на 2011 год) всё будет уже по-серьёзному и он заплатит Квентину $2.
Роберт Родригес рано женился на Элизабет Авеллан, тоже из многодетной семьи. От многих проектов пришлось отказаться из-за личной жизни. У Роберта и Элизабет пятеро детей. Сейчас Роберт живёт в Остине, штат Техас и продолжает снимать фильмы.
Роберт Родригес занесён в Книгу рекордов Гиннесса, как самый самый разносторонний деятель кинематографа (режиссер, сценарист, продюсер, композитор, оператор, художник по спецэффектам и проч.).
Роберт Родригес решил на днях заняться съемками для студии Warner по собственному сценарию семейной комедии Shorts и уже пригласил в этот проект Уильяма Х. Мэйси, Лесли Манн, Джона Крайера и Джеймса Спэйдера. Для режиссера «Города грехов» семейное кино — территория знакомая. Достаточно вспомнить его трилогию «Дети шпионов», каждый из фильмов которой был снят за довольно скромный по голливудским меркам бюджет, но благодаря изобретательности режиссера выглядел более чем привлекательно. Действие комедии Shorts будет развиваться в пригороде, где все дома похожи друг на друга, как две капли воды. А все жители работают на некую компанию Black Box, производителя самого крутого коммуникатора в мире. Однажды на 11-летнего мальчика случайно откуда-то падает странный разноцветный камень, и герой с удивлением узнает, что этот булыжник обладает способностью выполнять все желания своего владельца. Хаос в городке начинается незамедлительно. Родригес, как всегда, не ограничится тем, что только напишет сценарий и займется постановкой. Он же тут станет оператором, монтажером и супервайзором по спецэффектам.

Актёры
Наиболее часто в фильмах Родригеса играют следующие актёры:
• Антонио Бандерас — «Отчаянный», «Четыре комнаты», трилогия «Дети шпионов», «Однажды в Мексике».
• Сальма Хайек — «Гонщики», «Отчаянный», «Четыре комнаты», «От заката до рассвета», «Факультет», «Однажды в Мексике», «Дети шпионов 3-D: Конец игры».
• Чич Марин и Дэнни Трехо — «Отчаянный», «От заката до рассвета», трилогия «Дети шпионов», «Однажды в Мексике», трейлер «Мачете» из проекта «Грайндхаус».
• Квентин Тарантино — «Отчаянный», «От заката до рассвета», «Планета страха».
• Стив Бушеми — «Отчаянный», «Дети шпионов 2: Остров несбывшихся надежд», «Дети шпионов 3-D: Конец игры».
• Элайджа Вуд — «Факультет», «Город грехов», «Дети шпионов 3-D: Конец игры».
• Карла Гугино — трилогия «Дети шпионов», «Город грехов».
• Том Савини — «От заката до рассвета», «Планета страха».

Дэнни Трехо, Роберт Де Ниро-младший

Дэнни Трехо — американский актёр, известный в основном многочисленными ролями различных бандитов или злодеев мексиканского или индейского происхождения.
Юность
Дэнни Трехо родился в семье американцев мексиканского происхождения в Лос-Анджелесе. Его отец Дан Трехо был строительным рабочим. Двоюродным братом Дэнни является известный американский кинорежиссёр Роберт Родригес, неоднократно снимавший кузена в своих фильмах.
В юности Дэнни часто совершал уличные преступления и находился в зависимости от наркотиков. Одновременно с этим Дэнни пробовал себя на поприще профессионального бокса, однако эта карьера не состоялась из-за длительного срока тюремного заключения будущего актёра. Находясь в тюрьме, Трехо стал чемпионом по боксу среди заключенных Калифорнии сразу в категориях лёгкого и среднего веса. В тюрьме Трехо также прошёл курс реабилитации от наркотической зависимости.
В настоящее время Дэнни говорит, что, играя преступников, старается показать молодёжи, что этот путь быстро заканчивается в тюрьме или на кладбище.
Творческая карьера
После освобождения Дэнни вошёл в творческую группу по съёмке фильма «Поезд-беглец». Эдвард Банкер, сам бывший заключённый, пригласил Трехо в качестве тренера по боксу для Эрика Робертса. Наблюдая за работой Дэнни, режиссёр Андрей Кончаловский предложил ему роль в фильме.
После этого для Трехо началась блистательная карьера в кинематографе; играет он преимущественно роли гангстеров и злодеев.
Снимался в восьмом сезоне сериала «Секретные материалы», эпизод 8x06 «Убийство», в эпизодической роли заключённого.
В 1996 году Трехо снялся в клипе группы Sepultura Attitude.
Избранная фильмография
• 1985 — «Поезд-беглец» / Runaway Train
• 1987 — «Скрытый враг» / The Hidden
• 1989 — «Взаперти» / Lock Up
• 1993 — «За кровь платят кровью» / Blood in blood out
• 1995 — «Отчаянный» / Desperado
• 1995 — «Схватка» / Heat
• 1996 — «От заката до рассвета» / From Dusk till Dawn
• 1996 — «Ягуар» / Le Jaguar
• 1997 — «Анаконда» / Anaconda
• 1997 — «Воздушная тюрьма» / Con Air
• 1997 — «Дилемма» / Dilemma
• 1998 — «Убийцы на замену» / The Replacement Killers
• 1998 — «Под огнём» / Point Blank
• 1998 — «Шесть дней, семь ночей» / Six Days Seven Nights
• 1999 — «Инферно»
• 1999 — «От заката до рассвета 2: Кровавые деньги Техаса» / From Dusk till Dawn 2: Texas Blood Money
• 2000 — «Азартные игры» / Reindeer Games
• 2000 — «От заката до рассвета 3: Дочь палача» / From Dusk till Dawn 3: The Hangman’s Daughter
• 2000 — «Зверофабрика» / Animal Factory
• 2001 — «Парень из пузыря» / Bubble Boy
• 2002 — «Три икса» / Кубинский наркобарон
• 2002 — «13 лун» / 13 Moons
• 2003 — «Однажды в Мексике» / Once Upon a Time in Mexico
• 2003 — «Дети шпионов 3: Игра окончена» / Spy Kids 3-D: Game Over
• 2004 — «Отчаянные домохозяйки» / Desperate Housewives
• 2005 — «Изгнанные дьяволом» / The Devil’s Rejects
• 2005 — «Ворон 4: Молитва грешника» / The Crow: Wicked Prayer
• 2005 — «Проклятие Эль Чарро» / The Curse of El Charro
• 2006 — «Семь мумий» / Seven Mummies
• 2007 — «Грайндхаус» / Grindhouse
• 2007 — "Операция «Дельта-фарс» / Delta Farce
• 2007 — «Хэллоуин 2007» / Halloween
• 2007 — «Хохотушка» / Smiley Face
• 2009 — «Фанаты» / Fanboys
• 2010 — «Мачете» / Machete — первая главная роль в крупнобюджетном кино.
• 2010 — «Хищники» / Predators
• 2010 — «Пристрелить героя» / Shoot the Hero
Некоторые работы по озвучиванию
• 2002 — Grand Theft Auto: Vice City (Умберто Робина, главарь кубинской группировки. Более того, этот персонаж даже внешне напоминает Трехо)
• 2007 — Battle for Terra (старейшина Барум)
• 2007 — El Tigre: The Adventures of Manny Rivera (персонаж Эль Маль Верде)

Роберт Де Ниро-младший (англ. Robert De Niro, Jr.; 17 августа 1943, Нью-Йорк, США) — американский актёр, режиссёр и продюсер. Обладатель премии «Золотой Глобус» (1980) и «Оскар» (дважды: 1974 и 1980).
Генеалогия артиста
Родословная Роберта Де Ниро документально прослеживается начиная с прадеда — Джованни Ди Ниро (итал. Giovanni di Niro – Джовани из Ниро), который с женой Анджелиной Меркурио в поисках новой жизни эмигрировал в Америку из местечка Ферраццано региона Молизе, Италия. Предлог «di» трансформировался в новообразование «De» при ошибке фонетического восприятия офицерами иммиграционной службы США.[1]
У пары родился сын, который позже женился на Хелене О’Рейлли, дочери некоего иммигранта из Ирландии Эдварда О’Рейлли. От этого брака, в свою очередь, в 1922 году родился Роберт Де Ниро (старший), позже — известный скульптор и художник-абстракционист. Изучая живопись на курсах Ганса Гофмана в Провинстауне, Массачусетс, он знакомится, а позже (в 1942 году) женится на Вирджинии Адмирал. Она, как и Де Ниро (старший), человек творческий, одарённый в поэзии и изобразительном искусстве. В семье девушки — немецкие, французские и датские корни. Через год от этого союза рождается сын Роберт. Спустя ещё три года отец и мать Де Ниро разводятся.
Детство и юность
Роберт Де Ниро вырос на улицах района компактного национального проживания Маленькая Италия и соседнего по нижнему Манхэттену района Гринвич-Виллидж, который многие годы служил прибежищем художественной и артистической богемы Нью-Йорка. За бледность Роберта прозвали «Бобби — Молоко». В возрасте 10 лет состоялся «абсолютный» артистический дебют Де Ниро. Он исполнил роль трусливого Льва в школьной постановке сказки «Удивительный волшебник из страны Оз». Проучившись несколько лет в частной школе с общим образованием, Роберт по настоянию матери поступает в Высшую школу музыки, искусства и исполнительского мастерства имени Фиорелло Ла Гардиа в Нью-Йорке (интересно, что в этом же заведении учился Аль Пачино). Де Ниро посещал курсы Стеллы Адлер (познакомившейся ранее со Станиславским и активно пропагандирующей его теорию сверхзадачи), а также актёрскую студию Ли Страсберга. Наследники классической школы театрального мастерства привили Роберту Де Ниро приверженность системе Станиславского.
Карьера в кино
1960-е и 1970-е
Вопреки принятой в различных источниках хронологии указания ролей Де Ниро, первой его работой в кино был не эпизод в «Трёх комнатах на Манхэттене» (1965). Актёр снялся в 1963 году в фильме Брайана Де Пальмы «Свадебная вечеринка», в котором он сыграл одного из друзей жениха. Съёмки лёгкой комедии, фарса стали хорошей стартовой площадкой сразу для нескольких молодых артистов. Однако из-за банкротства компании-производителя готовый фильм пролежал «на полке» 6 лет и вышел на экраны в 1969 году.
1973 год является в карьере Роберта Де Ниро одним из наиболее важных. Он исполняет роль бейсболиста Брюса Пирсона в фильме «Бей в барабан медленно», за которую получает Премию объединения кинокритиков Нью-Йорка (лучшая роль второго плана), а с ней известность и зрительское внимание. Во-вторых, фильмом «Злые улицы» он начинает многолетнее сотрудничество с Мартином Скорсезе. За роль Джонни Боя Де Ниро также получает премию, на этот раз Национального совета кинокритиков США в номинации «лучшая роль второго плана». В конце года он проходит кинопробы на роль молодого Вито Корлеоне в проекте Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец II». До утверждения в этом статусе, Де Ниро пробовался ранее на роли Санни Корлеоне, Майкла Корлеоне, Карло Рицци в первом фильме трилогии. За роль дона Вито Роберт Де Ниро заслуженно завоёвывает премию Оскар, как лучший актёр второго плана. Присуждение этой премии связано с двумя прецедентами. В фильме Вито Корлеоне говорит по-итальянски, то есть Оскар присуждён американскому актёру за роль на иностранном языке. Марлон Брандо и Роберт Де Ниро стали единственными артистами, которые получили Оскара за воплощение образа одного и того же персонажа (но в разные годы его жизни).
Один за другим следуют роли, имеющие успех как у критиков, так и у массового зрителя: Трэвис Бикл в «Таксисте», Альфредо Берлингьери в фильме «Двадцатый век», Джимми Дойл в мюзикле «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Совершенным аккордом в завершение десятилетия актёрского роста и успехов Де Ниро звучит роль Михаила Вронского — Охотника на оленей. Все эти работы или получали, или номинировались на самые престижные кинематографические премии.[2] Эпизод «перед зеркалом» из «Таксиста» иллюстрирует скрупулёзность проработки роли актёром. В сценарии написано: «Трэвис смотрит в зеркало». Де Ниро непосредственно в процессе съёмок развивает статичную сцену в динамичную игру с рефреном «Это ты мне сказал?».[3] Он пристально смотрит в зеркало, как на воображаемого противника, выхватывает пистолет, то монотонно, то с разными интонациями повторяет «Это ты мне сказал?» или «Это ты со мной разговариваешь?», постепенно «подогревая» себя до нужного градуса агрессивности.[4] Эпизод «перед зеркалом» включён в список «100 лучших сцен в истории кино»[5] и цитируется или пародируется в кинофильмах самых различных жанров.
1980-е и 1990-е
1980 год следующий пик кинематографической карьеры Роберта Де Ниро. Очередная работа Мартина Скорсезе «Бешеный бык», поставленная по мотивам воспоминаний боксёра Джейка Ламотты, завоевала две премии Оскар. Одна из них присуждена Де Ниро как лучшему актёру. Чёрно-белый фильм снят в крайне жёсткой реалистичной манере и рассказывает о разных этапах жизни спортсмена. Чтобы максимально соответствовать своему персонажу в более зрелом возрасте, Де Ниро пополнел на 60 фунтов (более 27 килограмм). В известной сцене «Ударь меня!» Пеши и Де Ниро действительно бьют друг друга.[6] Для достижения достоверности актёрских работ Роберт Де Ниро часто использует дополнительные методы перевоплощения: берёт уроки бокса для «Бешеного быка», стачивает зубы для «Мыса страха», учится играть на саксофоне для «Нью-Йорк, Нью-Йорк», три месяца в 1976 году работает таксистом. Во время съёмок фильма «Король комедии» (1983 год) Де Ниро перед сценой стычки отпустил в адрес своего партнёра Джерри Льюиса грубую антисемитскую тираду. Это достигло результата. Льюис вспоминает: «Я забыл, где камеры … Я рвался к глотке Бобби [здесь — уменьшительная форма от Роберта]».[7]
Большого успеха в 1984 году достигла гангстерская сага Серджио Леоне «Однажды в Америке», в которой Роберт Де Ниро сыграл хара́ктерную, возрастную роль Дэвида Аарансона по кличке «Лапша» от молодого бутлегера до растерянного старика. После этого фильма режиссёры и продюсеры начинают несколько однообразно эксплуатировать востребованность Де Ниро в трёх основных образах: преступника («Бразилия» (1985), «Неприкасаемые» (1987), «Славные парни» (1990), «Схватка» (1995) и др.); полицейского /спецагента/ («Успеть до полуночи» (1988), «Ронин» (1998), («Шоу начинается» (2002) и др.); демонического злодея («Сердце Ангела» (1987), «Мыс страха» (1991), «Фанат» (1996) и др.). При этом игра Де Ниро остаётся практически безупречной, образы — яркими и запоминающимися.
В 1993 году пробует себя в качестве режиссёра фильма, который получает название «Бронкская история». В качестве литературной основы была выбрана автобиографическая пьеса Чезза Палминтери. Он не согласился продать Де Ниро права на экранизацию, пока тот не предложил Чеззу одну из главных ролей и позволил в значительной мере контролировать процесс кинопроизводства от подбора актёров до сведения музыки.[8] Дебют Де Ниро в качестве постановщика был положительно принят критиками. 1993 год — год смерти отца актёра. Картина имеет посвящение Роберту Де Ниро (старшему).
В 1995 году Роберт Де Ниро совместно с Аль Пачино снимается в фильме «Схватка». Динамичный сюжет и дуэт маститых актёров вызывает хороший приём у зрителей. Суммарные сборы в три раза превысили бюджет фильма (178 млн долл. к 60 млн долл.).[9] В этом же году выходит фильм «Казино» с участием Де Ниро и другого его постоянного партнёра по работе в кино — Джо Пеши. Критика высоко отзывается о фильме и о работе артиста, отмечая умение создать отрицательного, в целом, персонажа с большим количеством граней, которые вызывают человеческое сочувствие и даже уважение. Можно утверждать, что эти два фильма — начало заката артистической карьеры Де Ниро. И если эстетические оценки не поддаются измерению и не могут быть оспорены, то статистические данные различных рейтингов неумолимы.
В настоящее время
Роберт Де Ниро снимается беспрерывно в фильмах различных жанров. Он: офицер ВМФ США — «Военный ныряльщик» (2000), профессиональный взломщик сейфов — «Медвежатник» (2001), детектив в драматическом боевике — «15 минут славы» (2001), детектив в комедийном боевике — «Шоу начинается» (2002). Его герои по-прежнему мужественны и привлекательны. Но картин уровня семидесятых — начала восьмидесятых, позволивших бы раскрыть все грани актёрского дара, нет.
Все фильмы этого и дальнейшего периода творчества Де Ниро несут коммерческую направленность, имеют хорошие сборы, но вежливо-нейтральную критику профессиональных экспертов. Участие Роберта Де Ниро в достаточно спорных кинопроектах объясняется, во многом, следующим. После событий 11 сентября 2001 года Де Ниро стал одним из организаторов кинофестиваля «Трайбека», созданного для содействия экономическому восстановлению пострадавших от террористических актов районов нижнего Манхэттена. Де Ниро сыграл в нескольких фильмах, главным достоинством которых были большие гонорары звезды, направляемые на благотворительную помощь, поддержку и развитие фестиваля.
Когда Мартин Скорсезе приступил к съёмкам фильма «Отступники», роль офицера Куинана (в картине её исполняет Мартин Шин) была предложена Де Ниро, но тот отказался из-за занятости в качестве режиссёра в новом проекте «Ложное искушение». Он привлёк к участию в фильме сильных и популярных актёров: Мэтта Дэймона, Анджелину Джоли, Джо Пеши, Алека Болдуина. Однако режиссёрская работа Де Ниро получила негативную критику. Например, приговор Роджера Эберта: «Если вы считаете, что операция Джорджа Тенета из ЦРУ — это провал, то вы ничего не знаете о провалах, пока не увидите вялый и неубедительный фильм Де Ниро из истории этого ведомства.»[10]
В настоящее время анонсирован выход следующих фильмов с участием Роберта Де Ниро: «Стоун», «Мачете», сиквел на «Знакомство с родителями» и ещё более 10 проектов.
Роберт Де Ниро по-прежнему самый востребованный артист американского и мирового кинематографа.
Деловая активность
Роберт Де Ниро активен и успешен в бизнесе. Значительную часть своих средств он инвестирует в различные предприятия, расположенные, в частности, в районе Трайбека, Нью-Йорк.
ТрайБеКа (TriBeCa, от англ. Triangle Below Canal Street — буквально Трёхсторонний перекрёсток южнее Ченел стрит) — разговорное название района Нижнего Манхэттена, не имеющего определённого административного статуса. Оно используется в наименованиях компании «Трайбека Продакшс» (производство фильмов и телепрограмм) и кинофестиваля «Трайбека». Эти проекты созданы Робертом Де Ниро в партнёрстве с кинопродюсером миссис Джейн Розенталь.
Совместно с популярным в США шеф-поваром японской кухни Нобу Мацухиса (англ. Nobu Matsuhisa) и ещё некоторыми партнёрами, Де Ниро является владельцем всемирной сети ресторанов «Nobu» (в 1990 году открыт, в частности, ресторан «Nobu, Москва») и компании «Nobu Hospitality» (русск. Гостеприимство Нобу), которая предоставляет услуги высшего класса в гостиничном и ресторанном бизнесе.
Кроме перечисленного, Де Ниро является совладельцем ресторанов «Трайбека Гриль» (со стилизацией под середину ХХ века), «Локанда Верде», гостиницы «Гринвич Отель» и ряда других предприятий.
К тому же, Роберт владеет рестораном «Рубикон» в Сан-Франциско совместно с Фрэнсисом Фордом Копполой и Робином Уильямсом. Ресторан известен своей картой вин, которая в различные годы достигала 1700 наименований и неоднократно отмечалась специальными премиями.[11]
Частная жизнь
Первый брак Робертом Де Ниро был заключён с Дайэнн Эбботт, актрисой и певицей афроамериканского происхождения. Она известна по нескольким небольшим ролям в фильмах мужа: камео в образе певицы из клуба в фильме «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Рита в «Короле комедии». Де Ниро удочерил Дрену, ребёнка Дайэнны от её первого брака. Дрена Де Ниро позже часто снималась с приёмным отцом: Плутовство, Большие надежды, Приключения Рокки и Буллвинкля, Последнее дело Ламарки. От первого брака Де Ниро имеет также сына Рафаэля. Повзрослев, молодой человек пошёл по стопам отца, но быстро разочаровался в актёрской профессии и занялся торговлей недвижимостью. В 1988 году брак Де Ниро и Эбботт распался.
Длительное время артист имел связь с бывшей моделью Туки Смит (также афроамериканкой), не оформляя взаимоотношения юридически. В 1995 году благодаря экстракорпоральному оплодотворению суррогатная мать родила для относительно немолодой пары двух мальчиков-близнецов Джулиана Хенри и Аарона Кендрика. Де Ниро часто подчёркивает своё отцовство публично.[12]
В 1997 году Роберт Де Ниро женился во второй раз. Новая избранница — Грейс Хайтауэр, бывшая стюардесса. В 1998 году у них родился сын Эллиот.
Планировалось, что к Венецианскому кинофестивалю 2004 года Роберт Де Ниро получит почётное итальянское гражданство. Против этого категорически возражало американское Общество «Сыновья Италии» и премьер-министр Италии Сильвио Берлускони. Основание — многократное неверное формирование образа италоамериканца как гангстера и преступника. Тем не менее, гражданство было присвоено 21 октября 2006 года.
В политике Роберт Де Ниро последовательно придерживается демократических взглядов. 4 февраля 2008 года он принимал участие в предвыборном митинге накануне «Супервторника» и поддерживал Барака Обаму.
Интересные факты
• На начало 2010 года фильмы с участием Роберта Де Ниро вошли в топ-лист 250 IMDb и в список «100» по версии киноакадемии США 2007 года в следующей последовательности (IMDb/AFI):
o Крёстный отец 2 (3/32)
o Славные парни (14/92)
o Таксист (39/52)
o Бешеный бык (73/4)
o Однажды в Америке (90/-)
o Схватка (123/-)
o Охотник на оленей (133/53)
o Казино (178/-)
• Суммарная выручка от фильмов с участием Роберта Де Ниро давно превысила 2 миллиарда долларов. На начало 2010 года пятёрка самых кассовых из них выглядит следующим образом (приведена выручка от проката в кинотеатрах и аренды DVD по всему миру без учёта работ в мультипликации; через разделитель указан бюджет по данным IMDb)[13]:
o Знакомство с Факерами — 279 / 80 млн долларов США;
o Знакомство с родителями — 166 / 55;
o Анализируй это — 106 / 30;
o Мыс страха — 79 / 35;
o Огненный вихрь — 77 / 15,7
• Подсчитано, что героев Де Ниро наиболее часто из актёров Голливуда по сюжетам фильмов настигает летальный исход. Его персонажи погибают в 14 из более 80 кинофильмов.[14]

Награды и номинации
за актёрское мастерство в кинофильмах
Для упрощения восприятия и анализа большого объёма информации, касающегося номинаций и наград, которые были получены Робертом Де Ниро, в следующую таблицу включены данные только о достижениях в качестве актёра кино и только в рамках зарекомендовавших себя конкурсов. Упущена специализированная информация о наградах на телевидении, в краткосрочных конкурсных проектах (Американская кинопремия англ. American Movie Awards, Американская премия за достижения в комедийном жанре англ. American Comedy Awards) и награды отдельных корпораций (англ. Blockbuster Entertainment Awards)

Год Церемония / Событие Награда / Премия
1979 Собрание Общества театралов Гарвардского университета
Человек года
1993 Венецианский кинофестиваль
Золотой лев за достижения на протяжении всей кинематографической карьеры
1997 Московский Международный кинофестиваль
Серебряный «Святой Георгий Победоносец» за вклад в мировой кинематограф
1999 Премия «Выбор народа» (англ. People's Choice Awards)
«Звезда кино на все времена» (Номинация, премию уступил Харрисону Форду)

2000 Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне
Почетная награда «Доностия» за вклад в кинематограф (англ. Donostia Lifetime Achievement Award).

2000 Берлинский международный кинофестиваль
За достижения на протяжении всей карьеры
2001 Премия «Гофам» За достижения на протяжении всей карьеры
2003 Американский институт киноискусства
За достижения на протяжении всей карьеры
2004 Американская Гильдия режиссёров Почётное членство
2004 Международный кинофестиваль в Карловых Варах
«Хрустальный глобус»
2008 Телевизионная премия Германии «Золотая кинокамера» За достижения на протяжении всей карьеры
2008 Международный кинофестиваль в Карловых Варах
«Хрустальный глобус» за выдающийся художественный вклад в мировой кинематограф
2009 Зал славы Центра Кеннеди Лауреат

Ли́ндсей Ло́хан, Роуз Макгоуэн

Ли́ндсей Ло́хан (англ. Lindsay Dee Lohan, произносится /ˈlɪnziː ˈloʊ.ən/, то есть /Линзи Лоуэн/[2], хотя некоторые произносят и /Линзи Лоухэн/[3]; род. 2 июля 1986 года) — американская киноактриса, певица и модель. Она начала карьеру в шоу-бизнесе с ролей в телевизионных рекламных роликах. В возрасте 10 лет Линдсей начала играть в телевизионных сериалах, а в 11 сыграла главную роль в комедии 1998 года «Ловушка для родителей».
Спустя 6 лет Линдcей уже стала популярной киноактрисой, сыграв главные роли в фильмах «Чумовая пятница», «Дрянные девчонки» и «Сумасшедшие гонки». Во время съёмок «Сумасшедших гонок» Лохан выпустила свой первый сольный музыкальный альбом «Speak». Её второй альбом, «A Little More Personal (Raw)», вышел в 2005 году. Карьера Линдсей прервалась в 2007 году из-за двух ДТП и трёх визитов в реабилитационный центр, Лохан потеряла несколько ролей. Возобновив карьеру, она выступила в роли приглашённой звезды в сериале «Дурнушка» в 2008 году и снялась в фильме Роберта Родригеза «Мачете» в 2009 году.
В 2007 году Линдcей Лохан была признана журналом «Maxim» самой желанной и сексапильной женщиной в мире[4]. Также Линдсей часто появляется в прессе в связи проблемами с алкоголем и наркотиками[5][6]. Лохан являлась лицом фирмы Louis Vuitton[7].
Детство и образование
Линдсей Лохан родилась 2 июля 1986 года в Нью-Йорке. Выросла она в Меррике и Колд-Спринг-Харборе на Лонг-Айленде (Нью-Йорк)[1][8]. Линдсей — старший ребёнок Дины Лохан (девичья фамилия Салливан) и Майкла Лохана[9]. У Линдсей есть трое младших братьев и сестёр, которые так же работают актёрами и моделями: Майкл мл. (снялся с Линдсей в «Ловушке для родителей»), Алиана («Али») и самый младший ребёнок в семье Дакота («Коуди»)[9]. У Лохан есть ирландские и итальянские корни, она получила католическое воспитание[9]. В семье её матери были «очень верующие ирландские католики», а её прадедушка, Джон Л. Салливан, был основателем движения «В защиту жизни» в Лонг-Айленде[10]. Лохан ходила в школу «Cold Spring Harbor High School» в Лонг-Айленде, где она делала успехи в естествознании и математике до 11 класса[11], а потом перешла на домашнее обучение[12].
Родители Линдсей поженились в 1985 году, развелись когда ей было три года, а потом вновь сошлись[13][14]. Они снова разошлись в 2005, а окончательный развод состоялся лишь в 2007 году[15][16]. Её отец, Майкл, бывший биржевой маклер с Уолл-стрита и бизнесмен, унаследовал макаронную фабрику от отца и несколько раз привлекался к ответственности по закону[13][17]. Мать Линдсей — Дина — бывшая певица и танцовщица[11].
Карьера
1989—2002: Начало карьеры и «Ловушка для родителей»
Лохан начала свою карьеру модели в агентстве Ford Models в три года[18][19]. Она была моделью Calvin Klein Kids и Abercrombie Kids и появилась в более чем 100 телевизионных рекламных роликах[11], включая Pizza Hut и Wendy's, а также засветилась в Jell-O с Биллом Коусби[18][19]. В 10 лет, когда Лохан сыграла Александру «Элли» Фоулер в сериале «Другой мир», журнал «Soap Opera Magazine» сказал, что её уже можно считать ветераном шоу-бизнеса[18][19].
Линдсей год играла роль Элли Фоулер в телесериале «Другой мир», но ушла ради диснеевской семейной комедии 1998 года «Ловушка для родителей». Она сыграла две роли раздельно живущих сестёр-близнецов, которые пытаются свести их давно разведённых родителей (Деннис Куэйд и Наташа Ричардсон)[9][18]. Фильм собрал в мировом прокате 92 миллиона долларов. А критик Кеннет Терэн назвал Лохан «такой же душой этого фильма как и Хэйли Миллс в первой кинокартине», а также сказал, что «она больше подходит на эту роль, чем её предшественница в создании двух разных личностей»[20][21]. За него Лохан получила премию «Молодой актёр» в категории «Лучшая Игра в Фильме»[22] и контракт на 3 фильма с Диснеем[11].
В 14 лет Лохан сыграла дочь Бэтт Мидлер в пилотном эпизоде многосерийного фильма «Bette» (2000), но отказалась от роли, когда производство фильма перенесли из Нью-Йорка в Лос-Анджелес[9][23]. Она также снялась в главных ролях в двух диснеевских телевизионных фильмах: в «Идеальной игрушке» в паре с Тайрой Бэнкс (2008) и в «Найди ключ» (2002)[18][19]. В 2002 году она встречалась с певцом Аароном Картером[18]. Ходили слухи о вражде между ней и Хилари Дафф, которая также встречалась с Картером[18]. Позже Лохан прокомментировала, что «люди просто начали продавать байки… об этом было проще всего написать»[24].
2003—2004: «Дрянные девчонки», «Чумовая пятница» и Speak
В 2003 году Лохан снялась в роли Анны Коулман вместе с Джейми Ли Кертис в семейной комедии 2003 года «Чумовая пятница». По собственной инициативе Лохан, образ её героини был переписан и изменён с готического стиля на более привычный[25]. Критик Роджер Эберт написал, что у Лохан «под её тинейджеровской личностью есть те самые Джоди Фостеровские серьёзность и сосредоточенность»[26]. За роль в фильме «Чумовая пятница» Лохан получила награду за «Выдающуюся игру» на MTV Movie Awards 2004[27]. На 2010 год это был её самый коммерчески успешный фильм, заработавший $160 миллионов по всему миру[28]. Он также получил рейтинг 88 % на Rotten Tomatoes[29].
Стремясь стать человеком, одинаково хорошо владеющим тремя амплуа — актрисы, певицы и танцовщицы, подобно Энн-Маргрет и Мэрилин Монро — Лохан начала исполнять песни в своих фильмах[30]. Она исполнила заключительную тему «Ultimate» для саундтрека к фильму «Чумовая пятница»[11] и записала 4 песни для саундтрека к фильму «Звезда сцены». Продюсер Эмилио Эстефан мл. подписал с Лохан контракт на 5 альбомов в 2002 году[31]. Двумя годами позже, Лохан подписала контракт с компанией Casablanca Records, возглавляемой Томми Моттолой[32].
В 2004 году Лохан снялась в двух главных ролях. Первая картина, «Звезда сцены»[11], заработала в домашнем прокате общей сложностью $29 миллионов. Брендон Грей сказал, что фильм был «выше всех ожиданий, поскольку он был снят именно для молодых девушек»[33]. Фильм, однако, в целом был прохладно встречен критиками[34]. Роберт К. Элдер из Metromix написал, что «хотя Лохан всё ещё подающая надежды звезда, она должна быть наказана, прежде чем будет прощена за „Звезду сцены“»[35].
Молодёжная комедия «Дрянные девчонки» была первым фильмом Лохан, независимым от Диснея. Фильм получил лестные отзывы от критиков и был коммерчески успешен, получив доход в $129 миллионов в мировом прокате и, согласно Брендону Грею, «закрепил её статус новой молодёжной королевы фильмов»[33][36][37], в то время, как Стивен Родс написал, что «Лохан снова поражает. Искусно написанный сценарий идеально подходит для её эрудированного амплуа в комедии»[38]. Лохан получила 4 награды в 2004 году на Teen Choice Award за фильмы «Чумовая пятница» и «Дрянные девчонки», включая «Выдающаяся Звезда Кино»[39]. «Дрянные девчонки» также получил 2 награды на MTV Movie Awards 2005 в категориях «Лучшая Женская Роль» и «Лучшая Экранная Команда» вместе с некоторыми другими отобранными членами[40].
В 17 лет Лохан стала самой молодой за все времена обладательницей MTV Movie Awards в 2004 году[41]. После фильма «Дрянные девчонки», при участии некоторых ведущих из «Saturday Night Live» Лохан вела программу 3 раза между 2004 и 2006 гг., а также вела World Music Awards в 2006 году[42].
Дебютный альбом Лохан «Speak» был выпущен в декабре 2004 году, достигнув пика на 4 строчке в Billboard 200[43], и получил платиновую сертификацию в начале 2005 года[11]. Лохан была соавтором 6 из 12 песен на альбоме. Линда МакДжи из RTÉ похвалила альбом, дав ему 4 из 5 звёзд, и сказала, что «Speak» открывает всё сокровенное и и тревожащее, что можно было бы ожидать в возрасте Лохан, и «когда она не поёт так чувственно, шероховатая грубость её голоса выводит Лохан на новый уровень на протяжении всего альбома»[44], также заметив схожесть с музыкой Аврил Лавинь в начале её карьеры[44]. Allmusic, однако, дал 2 из 5 звёзд и заявил, что альбом «похож больше на субпродукт перегружённого, измотанного деятеля культуры, чем на реальный альбом»[45]. Хотя альбом называется Speak, тем не менее, первый сингл с альбома «Rumors». «Rolling Stone» назвал его «возмущённым гимном клуба с тяжёлыми басами». В «Rumors» Лохан жалуется на папарацци[46]. В конечном итоге сингл получил золотую сертификацию в США[47].
Во время съёмок фильма «Сумасшедшие гонки» в 2004 году, Лохан была госпитализирована с воспалением почек вследствие проблем в личной жизни и одновременной записи первого альбома. «Vanity Fair» назвал «Сумасшедшие гонки» «первым провальным фильмом». Журнал также сказал, что Лохан прекратила промо-тур и была отведена на второй план на киноафише из-за «недиснеевского поведения»[48]. Лохан была приглашённой звездой в одном из эпизодов «Шоу 70−х», где она познакомилась и начала встречаться с постоянным актёром этого сериала Вилмером Вальдеррамой в 2004 году[49]. Согласно «Vanity Fair», проблемы в личной жизни Линдсей возникли из-за разрыва с Вадеррамой во время съёмок фильма «Сумасшедшие гонки»[48].
С фильмом «Дрянные девчонки» общественное внимание к Лохан значительно выросло, и папарацци начали её преследовать[50]. Она прожила несколько лет в отелях Лос-Анджелеса, 2 из которых в Chateau Marmont. В конце 2007 у неё появилось постоянное место жительства. Лохан объяснила своё проживание в отелях тем, что она «не хотела оставаться одна», но это «не было образом жизни… это было не навсегда»[51][52][53]. У Лохан были серии ДТП, которые широко освещались в прессе. Она попала в незначительные аварии в августе 2004[54], в октябре 2005[55] и в ноябре 2006, когда Лохан незначительно пострадала из-за папарацци, которые преследовали её, чтобы сделать фотографии, врезавшись в её машину. Полиция назвала аварию умышленной, но обвинители сослались на недостаточность улик, чтобы завести уголовное дело[56].
2005: «Сумасшедшие гонки» и «A Little More Personal (Raw)»
Лохан вернулась в Дисней в 2005 году для съёмок фильма «Сумасшедшие гонки», пятого из серии о человекоподобной машиной Херби. Фильм собрал $144 миллиона в мировом прокате и получил смешанные отзывы[57][58]. Стефен Холден из «The New York Times» назвал Лохан «гениальной звездой, которая, кажется, чувствует себя вполне уютно перед камерами»[59]. Хотя Джеймс Берардинелли написал: «Будучи выдающейся старлеткой, Лохан сыграла одну из главных ролей с машиной»[60]. В 2005 году Лохан стала первым человеком, у которого появилась звёздная кукла My Scene, выпущенная компанией Mattel. Она также озвучила саму себя в мультфильме, выпущенном на DVD «My Scene Goes Hollywood»[61].
В декабре 2005 второй альбом Лохан «A Little More Personal (Raw)» дебютировал 20-й строчкой в «Billboard 200 chart», оставаясь в топ-100 в течение 6 недель[11]. Журнал Slant назвал его «нарочитым … но для этой так называемой важной темы, не так много мяса на костях»[62]. Альбом был сертифицирован золотым в начале 2006[63]. Клип для первого сингла с альбома «Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)» был снят самой Линдсей. В этом клипе дебютировала её сестра Али[11]. Видео отражает боль, которую испытывает Лохан от того, что её отец был тираном[64]. Это была первая песня Лохан, которая попала в чарт Billboard Hot 100, достигнув 57 строчки[65].
В декабре 2005 Майкл и Дина Лохан подписали соглашение о раздельном проживании[15], а в 2007 году их бракоразводный процесс завершился[16]. Лохан рассказала в 2007 о своём детстве: «Я чувствую себя вторым родителем, в том смысле, что я помогала воспитывать семью»… «Я стояла между отцом и матерью. Я встала между ними, чтобы попытаться сохранить мир, и мне было это приятно делать»[66]. Несмотря на конфликты, Лохан называла себя «семейной девушкой» и очень нежно отзывалась о своей семье, в том числе и об отце[67][68]. Однако, в 2007 году и снова в 2008 она заявила, что она прекратила общение с ним, поскольку из-за его непредсказуемого поведения было трудно наладить отношения[69][70][71]. В ноябре 2009 отец Линдсей опубликовал в СМИ запись личных телефонных разговоров с ней[72]. Лохан прокомментировала на Twitter: «У меня не было настоящих отношений с Майклом ст. долгие годы»[73].
Следующим фильмом Лохан, вышедшим в мировой прокат, была романтическая комедия «Поцелуй на удачу». Фильм вышел на большие экраны в мае 2006 года. Согласно журналу «Variety», Лохан заработала на нём более $7 миллионов[74]. На неделе открытия бокс офис выручил $5.7 миллионов. Согласно Брендону Грею, фильм «прервал череду удачных работ Линдси Лохан»[75]. Фильм получил невзрачные отзывы, за что Лохан получила первую награду «Золотая Малина» в номинации «Самая худшая актриса»[76][77].
2006—2007: Независимые фильмы и перерывы в карьере
После «Поцелуя на удачу», Лохан стала уделять больше внимания маленьким ролям в более серьёзных независимых фильмах[78]. Лохан снялась вместе с такими звёздами, как Мерил Стрип и Лили Томлин в музыкальной комедии Роберта Олтмена «Компаньоны». У фильма был ограниченный релиз в июне 2006. Питер Трэвис написал для «Rolling Stone», что Лохан была на высоте, исполнив взрывную версию песни «Frankie and Johnny»[79]. Мерил Стрип похвалила игру Лохан: «Она стоит у штурвала искусства» и «совершенно очевидно живёт перед камерой»[80]. Драма Эмилио Эстевеса «Бобби» вышла на экраны в ноябре 2006 года. Лохан получила хорошие отзывы за свою игру в дуете с Шерон Стоун[81][82]. За роль «Бобби» Лохан была номинирована на «Премию Гильдии актёров» и выиграла премию в категории «Музыкальная роль» на «Голливудском Кинофестивале», где она также выиграла «Breakout Award» за работу в 2006 году[83][84]. В следующем фильме «Глава 27» Лохан сыграла роль фанатки Джона Леннона, которая подружилась с Марком Дэвидом Чепменом (Джаред Лето) в тот же день, когда тот убил Леннона. Съёмки фильма закончились в начале 2006 года, но он был выпущен только марта 2008 из-за трудностей с поиском дистрибьютора[85][86][87]. В мае 2007 на экраны вышла драма «Крутая Джорджия», в которой Лохан снялась в главной роли с Фелисити Хаффман и Джейн Фондой. Оуэн Глайберман из «Entertainment Weekly» написал, что «Лохан попала в самую точку язвительной принцессы-нарцисски»[88]. Во время съёмок фильма в 2006 году Лохан была госпитализирована, её агент сообщил, что «она перегрелась и была обезвожена»[89]. В то же время Лохан рассталась с владельцем ресторана Гарри Мортоном[90]. Согласно журналу «Allure» это привело к проблемам на съёмках[66]. В открытом письме начальник студии Джеймс Д. Робинсон назвал Лохан «безответственной и непрофессиональной». Он упомянул «многочисленные опоздания и отсутствие во время съёмок» и то, что «мы прекрасно знаем про твои бессонные ночные тусовки — истинные причины твоего так называемого „изнеможения“»[91]. Вторая главная героиня фильма Джейн Фонда позже прокомментировала, что «когда она появлялась на съёмках, она всегда была великолепна»[92].
В 2006 Лохан посещала встречи анонимных алкоголиков[93]. В начале 2007 года производство фильма «Я знаю, кто убил меня» было отсрочено, когда Лохан перенесла аппендэктомию[94][95][96]. Позднее, через месяц, Лохан сама воспользовалась услугами реабилитационной клиники для наркозависимых «Wonderland Center». Лохан вышла 16 февраля 2007 года, после 30-дневного пребывания[97]. Днём она была на съёмках, а вечером возвращалась в клинику[98][99]. Вскоре после этого, у Лохан забрали роль в фильме-адаптации Оскара Уайльда «Женщина, не стоящая внимания». Её агент заявил, что Лохан нужно «сосредоточиться на улучшении своего здоровья»[100][101] Лохан была заменена в фильме «Запретная любовь» в апреле 2007, незадолго до того, как начались съёмки. Режиссёр сослался на «проблемы со страховкой», а Лохан позднее объяснила, что «ей тогда было очень плохо»[102][103][104].
Потом Лохан пригласили в фильм, экранизацию романа «Бедные создания». В мае 2006 за 4 дня до начала производства, она была арестована за вождение автомобиля в нетрезвом состоянии и, впоследствии, снова попала в реабилитацию. Продюсеры фильма с самого начала выразили поддержку, и съёмки были приостановлены[105][106][107].
26 мая 2007 года Лохан потеряла управление машины и наехала на обочину. Полиция Беверли Хиллз также обнаружила в её машине, что по их предварительному мнению было кокаином. После залечивания незначительных ушибов, Лохан была арестована за вождение в нетрезвом виде[108]. Лохан впоследствии воспользовалась услугами реабилитационного центра «Promises Treatment Centers», где она находилась сроком на 45 дней[109][110]. После выписки на амбулаторное лечение, Лохан добровольно одела браслет на лодыжке, чтобы следить за количеством алкоголя в крови[111][112].
24 июля, за три недели до намеченной съёмки, Лохан арестовали за второе вождение в нетрезвом виде и снова вернули в реабилитационный центр[113]. В конце концов, она ушла из проекта[114].
24 июля, меньше, чем через 2 недели после выхода из «Promises», Лохан отказалась сдавать тест на алкоголь в Санта-Монике и была доставлена в полицейский участок, где в её крови был обнаружен уровень алкоголя, превышающий норму. Во время проведения обыска, полиция обнаружила маленькую дозу кокаина в её кармане[115][111][112][116]. Лохан была обвинена в уголовном преступлении из-за хранения кокаина и обвинена в мелких правонарушениях из-за вождения автомобиля в нетрезвом виде с аннулированными правами[116][117]. В августе 2007 Лохан попала в лечебный центр «Cirque Lodge» в Санденсе, шт. Юта в третий раз и выписалась 5 октября 2007[118]. В 2007 году Лохан встречалась с британским телеведущим Калмом Бестом, а потом с сноубордистом Райли Джайлсом, с которым она познакомилась во время третьего пребывания в реабилитационном центре[119][120].
После второго ареста Лохан исключили из запланированного появления на шоу «The Tonight Show with Jay Leno», в котором она должна была прорекламировать фильм «Я знаю, кто меня убил», малобюджетный, мистический триллер, в котором она снялась в роли стриптизёршой с раздвоенной личностью в главной роли[121]. Фильм вышел на «отвратительные $3.5 миллиона» со слов журнала «Entertainment Weekly»[122]. За него она получила две номинации на премию «Золотая малина» в категории «Худшая актриса» за каждую из двух исполненных в фильме ролей[123].
Голливудское руководство и индустриальные инсайдеры сказали, что, возможно, самым сложным для Лохан будет найти работу, пока она не докажет, что она трезвая и заслуживает доверия, ссылаясь на возможные проблемы со страховкой[124][125][126]. Джеймс Дж. Робинсон, продюсер, который прежде критиковал рабочую этику Лохан в фильме «Крутая Джорджия», сказал, что он ещё раз с ней бы поработал, если она получит соответствующее медицинское лечение и будет вести себя как «одна из самых талантливых девушек в актёрском бизнесе на сегодняшний день»[127].
23 августа 2007 Лохан признала себя виновной в употреблении кокаина и вождении в нетрезвом виде и была приговорена к одному дню тюремного заключения и 10 дням общественных работ. Ей также было предписано заплатить штрафы и закончить обучающую программу алкоголиков. Ей дали три года испытательного срока. Лохан сделала официальное заявление, которое гласило: «Я прекрасно вижу, что моя жизнь стала совершенно неконтролируемой, потому что я пристрастилась к алкоголю и наркотикам»[128]. 15 ноября 2007 года Лохан отбыла срок в тюрьме Линвуд 84 минуты. Представитель шерифа сообщил, что тюрьма переполнена и преступление имеет ненасильственный характер, поэтому стоит упразднить приговор[129][130]. К испытательному сроку был добавлен еще один год в октябре 2009 года, после того как Лохан не присутствовала на предписанных судом встречах анонимных алкоголиков и наркоманов[131].
После перехода в звукозаписывающую компанию Universal Motown Лохан начала работать над третьим альбомом с возможным названием «Spirit in the Dark» (русск. Призрак в темноте) в конце 2007 года и выпустила сингл «Bossy» в мае 2008 года[132][133][134][135]. В ноябре 2008 Лохан заявила, что работа над альбомом приостановлена, и она хотела бы избежать стресса от работы в кино и музыке в одно и то же время[136].
2008—2009: Появление на ТВ и дизайнерство
В мае 2008 Лохан впервые появилась на экране после фильма «Я знаю, кто убил меня» в сериале «Дурнушка» на канале «ABC»[137]. В 2008 году она была приглашённой звездой в 4 эпизодах со второго по четвёртый сезон с небольшими перерывами в роли Кимми Кегэн, одноклассницы главной героини Бетти Суарез[138][139]. В мае 2008 Лохан снялась в эпизодический роли в клипе группы «N*E*R*D» на песню «Everyone Nose», посвящённой теме наркотиков[140].
Лохан приняла участие в нескольких фотосессиях для различных мужских журналов. Она попала на 10 строку в список «100 Самых Сексуальных Женщин» по мнению читателей FHM в 2005 году[141]. А журнал Maxim поместил её на третью строку в списке «Hot 100» в 2006 году[142] и на первую — в 2007[143]. По опросам The Daily Mirror в феврале 2010 Лохан признали десятой среди «самых сексуальных рыжеволосых девушек за все времена»[144]. Лохан была лицом Джилл Стюарт, Miu Miu и Dooney & Bourke. А также участвовала в модной кампании 2008 года Visa Swap British[145][146], и была лицом итальянского дома моды Fornarina для их кампании Весна/Лето 2009[145].
Лохан является поклонницей Мэрилин Монро с тех пор, как она посмотрела фильм «Ниагара» во время съёмок «Ловушки для родителей»[147]. В 2008 году во время издания Spring Fashion журнала New York Лохан повторила последнюю фотосессию Монро, более известную как The Last Sitting (русск. Последнее позирование), включая фото с обнажённой натурой; она сказала, что фотосъёмки были для неё честью[147]. Критику из New York Times Джинии Беллафанте показалось это возмутительным, потому что «фотографии побуждает зрителей увлечься „фальшивой“ некрофилией. … В свои 21 [Лохан] смотрится старше, чем Монро, которой было в тот момент 36 … [и] фотографии не несут и грамма утончённости Монро»[148].
В 2008 году Лохан запустила линию леггинсов под названием «6126», которые были созданы в честь дня рождения Монро (июнь 1, 1926). В апреле 2009 года Лохан выпустила серию спреев-автозагаров под названием Sevin Nyne в сотрудничестве с Sephora[149][150][151]. В сентябре 2009 Лохан стала консультантом по художественным вопросам во французском модном доме Emanuel Ungaro[152]; в октябре была представлена коллекция дизайнера Estrella Archs с Лохан в качестве эксперта. Она получила «кошмарные» оценки, согласно Entertainment Weekly и New York[153][154]. Лохан ушла из компании в марте 2010[155].
Во время американской президентской предвыборной кампании 2008 года Лохан предложила свои услуги Бараку Обаме в поддержке на выборах, включая приглашения, нацеленные на молодых избирателей; но её предложение было отклонено. Неизвестный источник из окружения Барака Обамы сказал газете Chicago Sun-Times, «что Лохан не достаточно компетентная звезда, чтобы подойти нам»[156]. Тем не менее, она выложила блоги на MySpace с мнением о выборах, убеждая избирателей поддержать Обаму, критикуя пиар кандидата на пост вице-президента Сары Пэйлин и называя Пэйлин гомофобом, сторонницей ограничения абортов и участницей антидвижения по защите окружающей среды[157][158][159][160]. В начале 2006 года Лохан во время войны Ираке, изъявила интерес поехать в Ирак под патронатом USO Хиллари Клинтон[161]. В 2004 Лохан заявила, что ей не нравится говорить о политике, чтобы не обидеть кого-либо из своих фанатов[162].
Лохан встречалась с DJ Самантой Ронсон в 2008 и 2009 годах[163][164]. Лохан устраивала с Ронсон тусовки в клубе и помогала ей, когда она стояла у пульта[165][166]. Когда речь зашла о её сексуальной ориентации, Лохан заявила, что она не лесбиянка. Когда её спросили бисексуалка ли она, она ответила: «Возможно. Да», — добавив — «Я не хочу себя ни к кому относить»[163]. В апреле 2009 после расставания с Ронсон Лохан появилась в комедийном скетче на веб-сайте Funny or Die. Самоуничжительный ролик — это розыгрыш для саморекламы на веб-сайте знакомств eHarmony[167]. Его просмотрели 2,7 миллиона раз за первую неделю; он получил одобрительные комментарии от прессы[168][169].
В комедии 2009 года «Временно беременна» Лохан сыграла девушку, которая притворяется, что беременна. Во время съёмок менеджер Лохан работал с папарацци, чтобы спровоцировать СМИ на положительные отзывы в противовес её вечеринкам[170]. Изначально планировалось, что он выйдет в прокат, но вместо этого выпустили телефильм на кабельном канале ABC Family в июле 2009. Это было «возвращение для звезды», согласно журналу «Variety»[171][172]. Премьеру увидели 2.1 миллиона зрителей, что является показателем «выше среднего» для канала, согласно E! Online[173]. Лохан «играет не напрягаясь, хотя в любом случае нужно приложить хоть чуточку усилий», — пишет «The Boston Globe»[174]. Алессандра Стейнли из «New York Times» сказала, что "это не триумфальное возвращение блудного звёздного ребёнка. … ["Временно беременна"] никогда не освободится от тяжкой ноши, которую Мисс Лохан несёт вместе с ролью"[175].
Лохан была приглашенной судьей на американском телевизионном дизайнерском конкурсе «Проект Подиум» в 6 сезоне в премьерном эпизоде[176][177]. В декабре 2009 она провела неделю в Индии, работая на канале BBC Three в документальном фильме о торговле женщинами и детьми[178][179]. А после этого она снялась в фильме Роберта Родригеса «Мачете» в августе-сентябре 2009 года. Его релиз назначен на 2010 год[180][181]. Было объявлено в мае 2009, что Лохан должна появится в главных ролях в выходящем фильме «Та сторона», выпуск которого запланинирован на 2010 год[182].
2010—настоящее
В марте 2010 после землетрясения на Гаити Лохан помогала британскому «Красному Кресту» делать рекламу для страны[183]. В том же месяце Лохан начала судебные разбирательства с финансовой компанией «E*Trade», от которых она взыскала $100 миллионов за использование её имени и образа без разрешения[184][185]. 11 марта 2010 она появилась на британском комедийном ток-шоу «Alan Carr: Chatty Man», в котором обсуждались её увлечённость Мэрилин Монро и работа в индустрии моды, и отказалась отвечать на вопросы ведущего Алана Карра о её сексуальных пристрастиях[186][187].
В апреле 2010 продюсеры объявили, что Лохан утверждена на главную роль в порнофильме режиссёра Мэтью Уайлдера «Инферно». Она сыграет Линду Лавлейс, звезду «Глубокой глотки». Продюсер фильма Крис Хэнли[188]. Лохан пришлось защищаться от критики в адрес её роли. Она сказала, что фильм не будет порнографией[188]. Она дала интервью Sydney Morning Herald, в котором сказала: «Съёмки фильма по задумке Мэтью Уайлдера не будут вульгарными. Он без откровенного секса и непристойных сцен. Он больше о её психике, о том, как ей было страшно. Вот что я больше всего хочу показать в фильме»[188]. Она также сказала, что «никогда раньше не снималась в фильме о реальной жизни. Большинство моих прошлых работ были глупыми. Так что приятно играть там, где я могу испытать такие разные эмоции…»[188][189][190]
В мае 2010 Лохан не явилась на слушания по делу о нарушении ПДД в пьяном виде. Судья выдал ордер на арест Лохан, но отозвал его после внесения залога. Адвокат Лохан сказал, что её паспорт был украден, когда она находилась на Каннском кинофестивале во Франции. 24 мая 2010 Лохан было предписано еженедельно посещать образовательные лекции о вреде алкоголя, носить «антиалкогольный» браслет, воздерживаться от приёма алкоголя, и обязали регулярно сдавать анализы на наркотики[191]. Судья назначил слушание на 6 июля 2010, чтобы определить, посетила ли Лохан необходимое количество лекций во время испытательного срока.
В июне 2010 Лохан появилась на канале Bravo в сериале «Double Exposure»[192]. Она также дала интервью The Sydney Morning Herald в том же месяце, сказав газете: «Я всё ещё молода, и я учусь, но это не значит, что они говорят правду про то, что я испортилась и всю эту безумную чепуху, и то, что я постоянно отрываюсь на вечеринках, и про всё остальное»[189][193][194].
6 июля на заседании суд посчитал, что Лохан нарушила условия испытательного срока и вынес решение, что она должна провести в заключении 90 дней, начиная с 20 июля. Вдобавок, по предписанию суда после тюрьмы она отправится на 3 месяца в клинику реабилитации людей, которые злоупотребляют наркотиками и алкоголем[195][196]. 20 июля Лохан появилась в суде и была заключена под стражу, чтобы отбыть срок[197][198]. 2 августа она вышла на свободу после 14 дней пребывания в тюрьме[199]. Такой короткий срок объяснялся тем, что совершённое Лохан преступление не было насильственным, а тюрьмы были и без того переполнены[200][199]. После освобождения она прямиком поехала в реабилитационную клинику на 90 дней лечиться от алкогольной зависимости[199][201].
Мать Лохан сказала, что Линдси переедет в Нью-Йорк после выписки из реабилитационной клиники[202].
Дискография
Дискография Лохан состоит из 2-х студийных альбомов—Speak (2004) и A Little More Personal (Raw) (2005)—семь синглов и пять видеоклипов.

Роуз Макгоуэн (англ. Rose Arianna McGowan; род. 5 сентября 1973, Флоренция, Италия) — американская актриса кино и телевидения.
Биография
Роуз родилась и некоторое время жила во Флоренции, у неё ирландские и французские корни. Воспитывалась в секте «Дети Бога».
Первую серьёзную роль получила в фильме «Поколение DOOM», прославилась благодаря своему роману с Мэрилином Мэнсоном, с которым она познакомилась на премьере фильма «Гуммо» в 1997 г. Но по-настоящему Роуз стала известна благодаря сериалу «Зачарованные», сменив Шеннен Доэрти и войдя в состав Холли Мери Комбс и Алиссы Милано. Была номинирована на кинопремию MTV в категории «Лучшая злодейка» за роль в фильме «Королевы убийства». Пробовалась на роль Лизы в оскароносном фильме «Прерванная жизнь». Последняя из известных ролей — девушка с пулемётом вместо ноги в фильме «Планета Страха».
Фильмография
• 2011 — «Конан» — Marique
• 2011 — «Рыжая Соня» — Рыжая Соня
• 2010 — «Мачете» — Черри
• 2008 — «Чёрный Оазис»
• 2007 — «Планета Страха» — Черри
• 2007 — «Доказательство смерти» — Пэм
• 2006 — «Черная Орхидея» — Шэрил
• 2006 — «Ранние годы» — Энн-Маргарет
• 2003 — «Части тела» — жена главного героя Шона Макномары в 7-м сезоне
• 2002 — «Вакуум»
• 2001 — Неистовые сердца — Мойра
• 2001—2006 — «Зачарованные» — Пейдж Метьюс, сводная младшая сестра Зачарованных
• 2001 — «Обезьянья кость» — девушка-кошка
• 2000 — «Конечная остановка»
• 2000 — «К бою готовы»
• 1999 — «Спящие красавицы»
• 1999 — «Королевы убийства»
• 1998 — «Дьявол во плоти»
• 1998 — «Софи»
• 1998 — «Фантомы»
• 1997 — «Семя»
• 1997 — «Опасное трио»
• 1997 — «Попутчики» — Гейл Энн Тейер
• 1997 — «Нигде» — подросток
• 1996 — «Крик» — эпизод
• 1996 — «Наедине с убийцей»
• 1996 — «Биокупол»
• 1995 — «Поколение DOOM»
• 1992 — «Замороженный калифорнинец»
Мультфильмы
• 2001 — «Обезьянья кость» — озвучка
Интересные факты
• Роуз атеистка, тем не менее она присоединилась к составу «Зачарованных» в 2001 году
• Во многих фильмах, где снимается Роуз Макгоуэн, она сама записывает песни (если это требуется)
• Роуз — вторая актриса, которая отказалась сниматься в продолжении «Зачарованных»
• МакГоуэн добивалась, чтобы её героине Пейдж Меттьюс из сериала «Зачарованные» дали силу левитации, которой обладает Фиби.
• Однажды Роуз Макгоуэн отправилась отдыхать (это было перед началом съемок 5 сезона «Зачарованных»), после чего создатели сериала чуть было не оштрафовали её за самовольную смену имиджа. Макгоуэн в корне изменила внешность, перекрасившись в огненно-рыжую дамочку. Согласно контракта, прежде, чем менять имидж, Роуз Макгоуэн должна советоваться с продюсерами.
• Роуз и Квентин Тарантино — хорошие друзья, так же у неё очень хорошие отношения с «сестрами» по сериалу: Алиссой Милано и Холли Мери Комбс, они вместе отмечают дни рождения и некоторые другие праздники.
• Любимые музыкальные группы — «Marilyn Manson», «Garbage»
• На спине у актрисы татуировка в виде девушки, сидящей на камне
• В 2007 году, актриса попала в серьёзную автомобильную аварию. После столкновения трёх машин, очки, которые были на Роуз прямо впились под глаз, понадобилось срочное хирургическое вмешательство. Известно так же, что Роуз не подала на двух водителей в суд и не потребовала компенсации.
• Роуз пришлось распрощаться с тёмным цветом волос, чтобы сняться в фильме «Доказательство смерти»
• Роуз МакГоуэн предлагали стать продюсером Зачарованных с 2002 года, вместе с Алиссой Милано и Холли Мэри Комбс, но она отказалась.
• Роуз в 1998 пробовалась на роль Фиби Холливелл в сериал «Зачарованные».
Награды и призы
В 1996 году, Роуз номинировалась на Independent Spirit Award, за роль в фильме Doom generation. В 1999 году была номинирована на премию MTV, за лучшую роль злодейки в фильме «Королевы убийства». В 2005 году получила приз «Лучшая сестра», за роль Пейдж Метьюс в «Зачарованных». В 2006 году журнал «Blender» внёс её в список самых сексуальных женщин телевидения и кино. В 2007 году, Роуз выиграла новую награду «Spike TV Guys' Choice Awards» за Femme Fatale, позже она получила ещё одну награду «Scream Awards», за роль Черри в линейке фильмов «Грэйндхаус».

Дже́ссика А́льба, Мише́ль Родри́гес

Дже́ссика А́льба (англ. Jessica Marie Alba; род. 28 апреля 1981) — американская актриса.
Теле- и кинокарьера для Альбы началась в 13 лет с её появления в фильме «Затерянный лагерь» и сериале «Тайный мир Алекс Мак» (1994). Стала известной благодаря главной роли в телесериале «Тёмный ангел» (2000—2002)[1][2]. Позже Джессика снималась в различных фильмах, включая «Лапочка» (2003), «Город грехов» (2005), «Фантастическая четвёрка» (2005), «Добро пожаловать в рай!» (2005), «Фантастическая четвёрка 2: Вторжение Серебряного сёрфера» (2007), «Удачи, Чак» (2007), «Наркоз» (2007), «Десять» (2007), «Глаз» (2008)[3].
Альба по результатам голосования на веб-портале AskMen.com стала номером один в списке «99 самых желанных женщин» 2006 года, также как и «Самой сексуальной женщиной в мире» по версии журнала FHM в 2007 году[4][5][6]. Джессика получила множество наград за свои работы, включая Teen Choice Award и Saturn Award в категории «Лучшая телеактриса» и номинацию на Золотой Глобус за работу в сериале «Тёмный ангел»[7].
Ранние годы
Джессика Альба родилась 28 апреля 1981 года в городе Помона, штат Калифорния, США в семье Кэтрин (урождённой Йенсен) и Марка Альба. У матери Джессики есть датские и франкоканадские корни, а отец — американец мексиканского происхождения[8][9]. У Джессики есть младший брат Джошуа. Карьера её отца в Военно-воздушных силах заставляла семью жить в Билокси, Миссисипи, и Дель Рио, Техас, прежде, чем вернуться обратно в Калифорнию[2][9].
Детство и юность Джессики были отмечены множеством болезней: у неё дважды был ателектаз, пневмония 4-5 раз в год, киста на миндалинах. Это изолировало её от других детей в школе, потому что она была в больнице настолько часто, что никто не знал её достаточно хорошо, для того чтобы оказать поддержку[10]. Также девочка страдала синдромом навязчивых состояний[11][12]. Тем не менее её здоровье улучшилось, когда семья переехала в Калифорнию.
Альба интересовалась актёрским мастерством с пяти лет. В возрасте 12 лет она посетила своё первое занятие по актёрскому мастерству, а уже 9 месяцев спустя подписала контракт с агентом[2][13]. После того, как Джессика окончила среднюю школу в 16 лет[14], она изучала актёрское мастерство у Уильяма Мэйси и его жены Фелисити Хаффман в театральной студии «Atlantic Theater Company»[15], которую Мэйси основал вместе с режиссёром и сценаристом Дэвидом Маметом[15][16].
Карьера
Первым появлением на экране стала маленькая роль в фильме «Затерянный лагерь» (1994). Первоначально она была нанята на срок в две недели, но её роль превратилась в двухмесячную работу[1]. Альба появилась в двух рекламных роликах для Nintendo и J. C. Penney, а также сыграла в нескольких независимых фильмах. Джессика стала известна широкой публике в 1994 году ролью Джессики в трёх эпизодах комедийного сериала телеканала Nickelodeon «Тайный мир Алекс Мак»[2]. Тогда же она исполнила роль Майи в первых двух сезонах сериала «Флиппер»[1][2].
В 1998 году она появилась в роли Мелиссы Хауэр в эпизоде первого сезона криминальной драмы «Южный Бруклин», а также в роли Лиэнн в двух эпизодах сериала «Беверли-Хиллз 90210» и в роли Лэйлы в эпизоде сериала «Лодка любви». В 1999 году она появилась в комедии Рэнди Куэйда «Панки».
Дебютом в Голливуде для актрисы стала романтическая комедия «Нецелованная», а также хоррор-комедия «Рука-убийца» (1999).
Прорывом для неё стал кастинг у Джеймса Кэмерона, который отобрал её из 1.200 других претенденток на роль генетически спроектированного суперсолдата Макс Гевары в телесериале «Тёмный ангел». Во время подготовки к «Тёмному ангелу», Джессика обучалась в течение трёх часов каждый день, начала морить себя голодом и стала очень худой. Она признает, что в тот момент у неё, возможно, были проблемы, связанные с расстройствами питания[17].
Сериал «Темный ангел» сделал Альбу популярной. Она получила премию Teen Choice Award в категории «Актриса», премию Saturn Award и номинацию на Золотой Глобус за роль Макс Гевары. Она часто начала появляться в списках самых сексуальных женщин планеты. В 2006 году Джессика получила премию канала MTV «Sexiest Performance» за роль в фильме Город грехов. Джессика Альба была трижды номинирована на Золотую Малину: в 2006, 2007 и 2008.
Самые известные ее роли — хореограф в «Лапочке», экзотическая стриптизёрша Нэнси Каллахан в «Городе грехов» и Сью Шторм в экранизации комикса о Фантастическая четвёрке и его продолжении. Позже она снялась в фильмах «Добро пожаловать в рай!» и «Удачи, Чак»[3]. В 2006 году Джессика была ведущей церемонии MTV Movie Awards и сыграла в маленьких пародиях на фильмы «Кинг-Конг», «Миссия невыполнима 3» и «Код да Винчи»[18].
В 2008 году Джессика появилась в фильме ужасов «Глаз», римейке оригинального гонконгского фильма ужасов. Хотя фильм не был хорошо принят критиками, игра Альбы получила как положительные, так и отрицательные отзывы. За эту роль актриса была номинирована на Золотую Малину в категории «Худшая актриса» и получила премию Teen Choice Award за лучшую женскую роль в фильме ужасов. Также в 2008 году Джессика снялась вместе с Майком Майерсом и Джастином Тимберлейком в комедии Секс Гуру. Этот фильм провалился в прокате и был негативно оценен критиками. Игра Альбы в нем также была оценена невысоко и она опять получила номинацию на «Золотую Малину».
В конце 2008 Джессика закончила съемки в фильме Тайный знак, который должен выйти на экраны в 2010 году.
В начале 2010 на кинофестивале Сандэнс состоялась премьера триллера Майкла Уинтерботтома Убийца внутри меня, в котором Джессика сыграла роль проститутки Джойс Лэйкланд. Фильм был оценен значительно выше предыдущих работ Альбы, хоть и получил смешанные рецензии из-за наличия в нем жестоких сцен.
12 февраля 2010 на экраны вышла романтическая комедия Гарри Маршалла День Святого Валентина, в которой Джессика снялась вместе с Джулией Робертс, Энн Хэтауэй, Эштоном Катчером, Дженнифер Гарнер и Брэдли Купером.
Имидж

В 2001 году Джессика заняла первое место в Hot 100 журнала Maxim. В 2005 она была названа одной из 50 самых красивых людей планеты по версии журнала People, а в 2007 попала в список 100 самых красивых людей. В 2002 Альба заняла пятое место в рейтинге самых сексуальных актрис по результатам опроса портала Hollywood.com, шестое по версии журнала FHM и двенадцатое в списке «102 самых сексуальных женщин планеты» по версии журнала Stuff. В 2005 она заняла пятое место в Hot 100 журнала Maxim[3].
В 2006 году актриса появилась в бикини на обложке журнала Плейбой и была названа самой сексуальной звездой года. Из-за этого Альба подала в суд на журнал за использование ее фотографий без ее согласия. На обложке была фотография, сделанная ею во время промо-кампании фильма «Добро пожаловать в рай». Тем не менее, вскоре Джессика отклонила иск, получив личные извинения владельца «Плейбоя» Хью Хефнера, который согласился сделать пожертвования в две благотворительные организации, которым Альба оказывала поддержку[19].
В 2006 году Джессика заняла третье место в списке «101 самое сексуальное тело звезды» телеканала E!. В том же году по опросу пользователей портала AskMen.com она стала номером один в списке 99 самых сексуальных женщин[5]. Альба считается одной из самых привлекательных женщин в мире, после того, как заняла первое место в Hot 100 журнала Maxim[20]. В 2007 актриса была на четвертом месте в списке ста самых сексуальных кинозвезд по версии журнала Empire. В 2008 Альба заняла тридцать четвертое место в Hot100 Maxim и была названа журналом GQ одной из 25 самых сексуальных актрис всех времен и народов.
Джессика обеспокоина тем, что ее имидж «сексуальной куколки» сказывается на ее карьере и на предложениях, которые она получает, комментируя это фразой: «Что-то я не думаю, что это происходит с Натали Портман». В интервью Джессика сказала, что хочет восприниматься серьезно как актриса, но вынуждена принимать участие в проектах, в которых она не заинтересована, чтобы сделать карьеру, также заявив, что в дальнейшем она хочет быть более избирательной в предложениях[21]. Альба поддерживается строгого условия «не обнажаться» в своих контрактах. У нее была возможность появиться голой в фильме Город грехов, но она отклонила предложения, сказав: «Я не снимаюсь обнажённой. Я просто этого не делаю. Может это делает меня плохой актрисой. Может я буду лишена некоторых привелегий. Но это важно для меня»[22].
Личная жизнь
Религия
С детства Джессика была христианкой католического вероисповедания, но ушла из церкви, так как чувствовала, что в церкви её судят по внешности. Она это прокомментировала: «Пожилые люди осуждали меня, и мой пастор объяснил мне, что это из-за того, что я ношу провокационную одежду, хотя я такую и не носила. Просто это делало меня желанной для другого пола, это была моя вина, и это заставило меня стыдиться своего тела и просто быть женщиной»[23].
Кроме того, Альба возражала против осуждения церковью добрачного секса и гомосексуализма, а также против отсутствия в Библии важных женских персонажей: «Я думала, что Библия — хороший жизненный гид, но это определённо не так, поэтому я буду жить своей жизнью»[22]. Её религиозность начала убывать в возрасте 15 лет, когда её пригласили на съёмки одного из эпизодов сериала Надежда Чикаго в 1996 году. Её друзья отрицательно отреагировали на эту роль, и она начала терять веру в церковь[2]. Однако, она заявила, что всё еще верит в Бога, несмотря на уход из церкви[24].
Отношения
Во время съёмок сериала Тёмный ангел в январе 2000 года, Джессика начала встречаться со своим партнёром по кадру Майклом Уэтерли, что вызвало споры из-за их двенадцатилетней разницы в возрасте[25]. Уэтерли сделал Альбе предложение на её двадцатый день рождения, и Джессика согласилась[9]. В августе 2003, Альба и Уэтерли объявили, что они прекратили свои отношения[2]. Позже, Альба сказала, что разница в возрасте для неё роли не играет, и что она предполагала себе таких партнёров, как Морган Фримен, Шон Коннери, Роберт Редфорд и Майкл Кейн[26].
В 2004 году, на съёмках Фантастической четвёрки, Джессика начала встречаться с Кешем Уорреном[27]. 27 декабря 2006 Альба и Уоррен объявили, что они помолвлены[27]. Их свадьба произошла в понедельник 19 мая 2007 года, в Лос-Анжелесе[28][29]. 7 июня 2008 у Джессики родилась дочь, названная Онор Мари Уоррен (англ. Honor Marie Warren, от англ. Honor — честь)[30]. Первые фотографии дочери появились в журнале OK!, который заплатил Джессике 1.5 млн долларов[31]. Джессика сказала, что хочет иметь больше детей[32][33].

Мише́ль Родри́гес[1] (англ. Mayte Michelle Rodriguez; род. 12 июля 1978[2], округ Беар, Техас) — американская актриса. Наиболее известная ролью Аны-Люсии Кортес в сериале «Остаться в живых», а также по фильмам «Форсаж», «S.W.A.T.», «Обитель зла» и «Аватар».
Биография
Ранние годы жизни
Родригес родилась в штате Техас, отец-пуэрториканец Рафаэль Родригес, служивший в Армии США[3], мать, Кармен Милади Пэйред, уроженка Доминиканской Республики; её родители развелись в 1986 году. В общем количестве, у неё 10 родных и неполнородных сибсов. Мишель частично воспитывала её глубоко религиозная бабушка в вере Свидетелей Иеговы (вере её матери), но Мишель впоследствии отказалась от этого конкретного вероисповедания[4][5].
Родригес переехала на два года в Доминиканскую республику со своей матерью, когда ей было 8 лет, и после жила в Пуэрто-Рико до одиннадцати; потом они поселились в Джерси-Сити, Нью-Джерси. Мишель бросила школу в 17 лет, но позже вернулась и получила свой аттестат. Родригес немного посещала бизнес-школу с целью стать режиссёром и писателем.[6]
Карьера

Родригес пыталась добиться карьеры в шоу-бизнесе, снимаясь в массовке, пока однажды не увидела объявление об открытом кастинге на низкобюджетный независимый фильм «Женский бой». Мишель обошла других 350 кандидатов на роль в фильме, и была отобрана на роль Дианы Гузмен, обеспокоенной своими несчастьями и сделавшей выбор направлять свою агрессию на тренировки по боксу. Это было её первое прослушивание. Фильм вышел в 2000 году, и игру Родригес заметили как критики, так и публика.
Впоследствии она получила примечательные роли в других удачных фильмах, включая «Форсаж» и «Обитель зла». В 2002 году она получила 34 место в списке 100 самых сексуальных женщин по версии журнала Maxim.
В 2004 Родригес приняла участие в озвучке игры «Halo 2». Также озвучивала Лиз Рикарро в сериале «IGPX» канала Cartoon Network. В 2005 и 2006 сыграла роль жёсткого полицейского Аны-Люсии Кортес в телесериале «Остаться в живых» во втором сезоне. Сообщают, что её персонаж был убит из-за разногласия с создателями, хотя сама Родригес настаивает, что по сценарию её персонажа должны были убить ещё с самого начала. Она позже возвращалась в сериал в 2009 и 2010 году.
Личная жизнь
В начале 2000 года прекратила отношения со своим бойфрендом-мусульманином из-за религиозных требований с его стороны[7]. На съёмках фильма «Форсаж» у Родригес был роман с Вином Дизелем в 2001 году.[8]
Однако периодически возникали вопросы о её сексуальной ориентации; она заявляла, что не лесбиянка[9], хотя «имела эксперименты с обоими полами».[10]
Мишель любит кататься на коньках и играет на пианино.
Проблемы с законом
• В марте 2002 Родригес была арестована и обвинена в нападении на свою соседку по комнате.[11]
• В ноябре 2003 Родригес была вызвана в суд по обвинению в двух дорожных происшествиях: 22 июля она покинула место ДТП после того, как сбила мотоциклиста. А 4 ноября она превысила скорость при проезде через перекресток, будучи в нетрезвом состоянии. В обоих случаях у неё на время приостанавливали действие водительских прав[12] В июне 2004 предстала перед судом в Лос-Анджелесе с нежеланием оспаривать эти три обвинения: покидание места ДТП, езда в нетрезвом виде и вождение с приостановленными водительскими правами. Её посадили в тюрьму на 48 часов и предписали выполнять общественные работы в двух моргах и больницах Нью-Йорка. Завершив трёхмесячную программу отучения от алкоголя, она получила испытательный срок на 3 года.
• В 2005 во время съемок «Остаться в живых» на Гавайях, Родригес было многократно приказано остановиться: она ехала со скоростью 83 мили/час вместо положенных 55. 1 ноября она была оштрафована на $357, заплатила $300 штрафа за превышение скорости (90 при разрешённой 35) 20 октября, а также была оштрафована на $197 за езду со скоростью 80 миль в час при разрешённых 50 24 августа.[13]
• Родригес и её коллега по сериалу «Lost» Синтия Уотрос, которая ехала на другой машине, были остановлены и арестованы утром 1 декабря 2005 на Гавайях, обе провалили тесты на алкоголь. Им пришлось заплатить залог $500.[14] Полицейские снимки были выложены на сайте Smoking Gun.[15] Родригес обращалась с просьбой не предъявлять обвинение[16], но в апреле 2006, она предстала перед судом за вождение в нетрезвом виде. Она выбрала штраф $500 и 5 дней в тюрьме вместо 240 часов общественных работ.[17] В течение мая 2006 в интервью телекомпании ABC в Шоу «Good Morning America», Родригес сказала, что суровые испытания принуждают её взрослеть. Обстоятельство того, что она и Синтия Уотрос были убиты в сериале, воспринялся многими фанатами, как результат их ареста, однако Родригес и продюсеры заявили, что их уход из шоу был запланирован ещё в начале сезона, а аресты — это только совпадение.
• В связи с тем, что инцидент на Гавайях являлся нарушением её лос-анджелесского испытательного срока, Родригес была приговорена к тюремному заключению на 60 дней и 30-дневной программе по лечению от алкогольной зависимости, а также к 30 дням общественных работ 1 мая 2006.[18] В связи с переполненностью тюрьмы, она была освобождена в тот же день, как села. В июне 2006 ей пришлось выполнять постановление суда, то есть заниматься общественными работами[19]

Тим Рот Сти́вен Си́гал Дон Джонсон

Тим Рот (англ. Tim Roth), настоящее имя Тимоти Саймон Смит (англ. Timothy Simon Smith), род. 14 мая 1961 года в Лондоне — актёр, режиссёр.
Биография
Тимоти Саймон Смит родился в Лондоне, в семье учительницы и журналиста. После Второй мировой войны, чтобы скрыть свою национальность, путешествуя по странам, враждебным Великобритании, его отец изменил фамилию на «Рот».
В детстве Рот хотел стать скульптором и обучался в Лондонской Кэмберуэльской школе искусств. Через некоторое время он решил, что хочет стать актёром. Его дебют состоялся в 21 год — он сыграл скинхеда-расиста в ТВ-фильме, названном «Сделано в Британии». В 1984-м Рот сыграл наёмного убийцу в «Стукаче» Стефана Фреарса, с Теренсом Стампом и Джоном Хёртом, получив премию Evening Standard как лучший дебютант. С этим признанием он появился ещё в нескольких фильмах до конца 80-х.
В 1990-м Рот начал привлекать к себе международное внимание, снимаясь в таких ролях, как Винсент Ван Гог в фильме «Винсент и Тео» Роберта Альтмана и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда.
Рот произвёл впечатление на Квентина Тарантино, и тот взял его на роль Мистера Оранжевого в свой фильм «Бешеные псы» (1992). Эта роль открыла Роту дорогу для дальнейшей работы в Голливуде. В 1994-м Тарантино пригласил его на роль грабителя в «Криминальном чтиве». В 1995-м они снова работали вместе на фильме «Четыре комнаты».
Рот вернулся на путь успеха, сыграв злобного английского дворянина Арчибальда Каннинэма в фильме «Роб Рой». За эту роль он получил номинацию на Оскар как лучший актёр второго плана, номинацию на Золотой глобус и награду Британской кинокадемии.
В 1996-м он пошёл по другому пути, сыграв вместе с Дрю Берримор и Вуди Алленом в музыкальной комедии «Все говорят, что я люблю тебя», где он понравился зрителям своим комическим талантом и вокальными данными (все песни Рот исполнял сам).
Также он сыграл Дэнни Лемона 1900 (или просто 1900) в фильме «Легенда о пианисте».
В 1999-м он дебютировал как режиссёр, сняв «Зону военных действий», фильм по роману Александра Стюарта. В 2001-м он сыграл генерала Тэйда в «Планете обезьян» Тима Бёртона.
Рот также связан с первым игровым фильмом Мэрилина Мэнсона «Фантасмагория: Видения Льюиса Кэрролла», вместе с Дарил Ханной, намеченным на 2009 год.[источник не указан 460 дней]
Стал главным героем популярного сериала «Обмани меня» ("Lie to me"), сыграв доктора Кэла Лайтмана.
Личная жизнь
В 1993 году Рот женился на Никки Батлер. Имеет трех сыновей: Джека (р. 1984, от Лори Бэйкер), Тимоти Хантера (р. 1995) и Кормака (р. 1996). Младшие сыновья названы в честь любимых писателей Тима и Никки: Хантера Томпсона и Кормака МакКарти.

Сти́вен Си́гал (англ. Steven Seagal, яп. имя — Сигэмити ТАКЭ; род. 10 апреля 1951[1][2], Лансинг, штат Мичиган, США) — американский киноактёр, айкидзин (7 дан).
Путь сихана и айкидзина
Стивен Сигал родился в смешанной семье (отец — еврей Сэмюэль Стивен (Samuel Stephen) Сигал, мать — ирландка Пэт (Patricia)). Стивен — второй ребёнок в семье и имеет старшую и двух младших сестёр. Его дед по отцовской линии приехал в Америку ребёнком со своей семьей из Украины в 1906 году.
В 1957 году семья переехала в Фуллертон (англ. Fullerton, California). Миссис Пэт Сигал была приёмщицей-администратором в поликлинике, а её муж — учителем математики в школе.
С семи лет Стивен начинает заниматься каратэ. К пятнадцати годам он становится типичным уличным подростком, живущим от драки к драке. Примерно в это же время в его жизни произошёл переворот, изменивший Стивена навсегда. Сигал встретил мастера айкидо сихана Кёси Исисаки, который в то время был старшим инструктором Айкикай округа Орандж (недалеко от Лос-Анджелеса). Стивен Сигал очень быстро стал лучшим учеником Исисаки и участвовал с последним на многих показательных выступлениях и фестивалях в «Японской деревне», расположенной тогда в местечке Диир Парк, в Калифорнии. В то время айкидо в Америке было совсем не известно.
В возрасте 17 лет он принял решение переехать в Японию, чтобы учиться у мастеров.
В самом начале 1970-х он встретился с японкой по имени Мияко Фудзитани, которая стала матерью его первых двух детей: сына Кэнтаро и дочери Аяко.
Летом 1974 года Сигал получил 1-й дан от Коити Тохэй.
В 1975 году Сигал стал первым в истории Японии американцем, открывшим здесь додзё (Осака, район Дзюсо). Он назвал его «Тэнсин» (яп. 天心), что в переводе означает «Небесная душа». Быть американским инструктором боевых искусств в Японии оказалось очень трудно; мастера боевых искусств часто вызывали его на поединок, чтобы проверить уровень его подготовки. Это продолжалось в течение двух лет, пока Стивен Сигал не заработал себе репутацию одного из ведущих мастеров айкидо Японии. Иронично, но факт: в Японии репутация Стивена Сигала стала очень схожа с репутацией устрашающего всех мастера Дайто-Рю Айкидзюцу Сокаку Такэда.
Философия Сигала в преподавании айкидо простая: «Это должно быть эффективно на улице»[3][4]. Много мастеров айкидо развили много разных стилей, и их техника часто очень пассивная. Пассивное направление в айкидо может подвести в схватке. Следует заметить, что Сигал не толкает учеников к ненужным постоянным дракам. Просто он подчёркивает: «Если кто-то напал, сумей себя защитить!».
В какой-то момент Сигал почувствовал, что зашёл в тупик в своём развитии. И он начал разыскивать учеников Морихэя Уэсибы. Сигал тренировался у великих мастеров Сэо, Коити Тохэй, Исояма и Абэ. Он быстро прогрессировал и получил 5 дан, а после того как он стал главным инструктором Тэнсин додзё, ему был присуждён 6 дан Айкикай, а затем и 7-й и звание сихан.
Под конец своих изысканий Сихан Сигал наконец встретил человека, который смог вывести его из тупика. Великого мастера по каллиграфии и айкидо Сэйсэки Абэ. Абэ имеет 10 дан по айкидо и является мастером каллиграфии на уровне государственного достояния Японии. Он был учеником Морихэя Уэсибы. Он стал учителем Стивена Сигала. Великий мастер Абэ ежегодно посещает Тэнсин Бугэй Гакуэн для проведения семинаров по айкидо и каллиграфии. Абэ вспоминал про Сихана Сигала: «Такэ-сэнсэй в Японии заработал себе славу большого мастера айкидо. А когда я встретился с ним, он хотел побольше разузнать про обучение у О-сэнсэя. Я был потрясён его техникой айкидо и согласился взять его в личные ученики. Позже мы вместе участвовали во многих семинарах.»
В 1982 году уже в Японии, Стивен Сигал впервые попал в кинобизнес. Это случилось в Киото. Стивена Сигала пригласил знаменитый мастер кэндо Оноха Итторо на съёмки фильма «Вызов» как эксперта по японскому фехтованию. Стивена Сигала попросили поставить несколько сцен боёв на мечах катана и привести своих учеников из Тэнсин додзё для массовок.
После переезда Тэнсин додзё (Тэнсин Бугэй Гакуэн, Школа традиционных искусств «Небесная душа») в Лос-Анжелес, в Шерман Уэй на бульвар Вентура в октябре 1983 года Сихан Сигал позвонил в Осаку и вызвал своего ути-дэси Харуо Мацуоку в США. Мацуока только закончил колледж и был очень рад присоединиться к додзё своего мастера. Присутствие Мацуоки оказалось решающим фактором, позволившим Сихану Сигалу осуществить свои далеко идущие замыслы. Была запланирована презентация, посвящённая открытию додзё, на которую разослали приглашения многим мастерам из окрестностей Лос-Анжелеса. После этого события всем в США стало ясно, что Сихан Сигал более чем серьёзный мастер боевых искусств.
В настоящее время в Тэнсин додзё административные и учебные обязанности несут Мацуока и его помощник Александр Смирнов[5].
Карьера актёра
В январе 1984 года додзё переехал на угол бульваров Кауэнга и Магнолия в Северный Голливуд. Стивен Сигал ещё в Японии познакомился с актёром Джеймсом Кобёрном. Ранее Кобёрн тренировался с Брюсом Ли и на похоронах последнего нёс гроб. Кобёрн не «сачковал» на тренировках и вообще был большим почитателем Великих мастеров в боевых искусствах. В 1984 году Джеймс Кобёрн возобновил дружбу с Стивеном Сигалом и был под огромным впечатлением от тренировок с ним. Он говорил всем, что такой мастер боевых искусств, как Стивен Сигал, встречается только раз в жизни. Имя Стивена Сигала стало циркулировать в голливудских кругах. Несколько голливудских «воротил» высказали заинтересованность в просмотре демонстрации способностей Сигала. В том же 1984 году Кобёрн появился со Стивеном в нескольких телепрограммах. Сигал показывал приёмы с ножом, с мечом и без оружия, останавливая изощрённейшие атаки Мацуоки. Эти программы вызвали новую волну демонстраций и семинаров. Начали появляться первые предложения.
В конце 1985 года во время очередной поездки Сигала в Японию он познакомился с актрисой и моделью Келли ЛеБрок и они стали встречаться.
В 1986 году Майк Овиц, хозяин агентства «Талантливые артисты» и в то время, пожалуй, самый влиятельный человек в Голливуде, заинтересовался айкидо Стивена Сигала и стал его личным учеником. Овиц, находясь под впечатлением от техники Стивена Сигала и от его характера, согласился его представлять. При помощи восходящего молодого режиссёра Эндрю Дэвиса был написан сценарий. Этот сценарий был представлен руководителям «Уорнер бразерз» лично Майком Овицем.
В ноябре 1986 года Эндрю Дэвис снял пятиминутную пробу, в которой были Келли ЛеБрок и Стивен Сигал. Руководству «Уорнер Бразерз» она понравилась и оно захотело, чтобы Стивен Сигал продемонстрировал, что он может им дать. Поэтому в 1987 году Овиц организовал в студии демонстрацию айкидо для пятнадцати самых ответственных администраторов из «Уорнер Бразерз». Для этого специально были перевезены в студию татами. Демонстрация длилась 10 минут и в ней участвовали Стивен Сигал, Мацуока и Грэг Данн, своим размером и физическими формами превосходящий Стивена Сигала. Демонстрация оказалась яркой и динамичной. Овицу перезвонили практически немедленно и сказали что будут снимать Сигала в фильме «Уорнер бразерз» «Над законом».
В сентябре 1987 года Стивен Сигал и Келли ЛеБрок справили скромную свадьбу на сто человек гостей в итальянском ресторане в долине Сан-Фернандо. Через некоторое время начали снимать фильм «Над законом». Додзё переехал и первые кадры фильма были сняты в третьем додзё Сигала в Калифорнии на бульваре Санта Моника в Западном Голливуде. Знаменитый тест чёрных поясов 1988 года состоялся тут же; 1-й для Сигала в Америке и со следующими результатами: Харуо Мацуока — ёндан, Ларри Рейноза — ёндан, Грэг Данн — сёдан, Фил Чен — сёдан и Шон Даусон — сёдан. Экзамен проводился за закрытыми дверьми и опущенными занавесками с огромным количеством травм: выбитые зубы, вывих плеча, поломанные рёбра, кровь на татами и на ги. Айкидо Стивена Сигала должно быть эффективно на улице. Когда вы сдаёте экзамен на сёдан (1-й дан) в айкидо Стивена Сигала — это жестокий тест реальности.
С очень скромным бюджетом в семь миллионов долларов фильм «Над законом» оказался очень успешным: он собрал более 30-ти миллионов. Успех фильма имел место кроме всего прочего благодаря тому, что в сценарий были включены реальные аспекты жизни Сигала. У фильма был прекрасный режиссёр, сценарий и фильм представил всем Сигала, Мацуоку, Тэнсин додзё и искусство айкидо. Из-за сумбурного освещения фильма журналистами сложилась странная неразбериха о том, сколько в этом фильме отражена реальная жизнь Сигала, а сколько вымысел. Сам Стивен Сигал сказал про этот фильм: «Я был счастлив, что получил возможность сыграть себя».
В 1990 году Сигал снялся в фильме «Смерти вопреки» со своей женой Келли ЛеБрок. В интервью телепрограмме Арсенио Холла Стивен Сигал сказал, что этот фильм было тяжело снимать. Было очевидно, что режиссёр и Сигал просто не могли найти общий язык. Несмотря на мнение Сигала, что фильм мог быть гораздо лучше, фильм был очень успешным и собрал более 50-ти миллионов долларов. В этом же году вышел фильм кинокомпании «20-й век — Фокс» «Его надо убрать». Продюсеры позволили Сигалу много вольностей. И Сихан Сигал считает, что в этом фильме сняты лучшие боевые сцены его карьеры.
В 1991 году вышел фильм кинокомпании «Уорнер бразерз» «Во имя справедливости», снятый в Бруклине, в Нью-Йорке.
После многих неудачных попыток администрация наконец добилась подписи Сигала под контрактом на фильм «В осаде». Снова Сигал встретился в работе с режиссёром Эндрю Дэвисом. Критики в один голос хвалили режиссёра, актёров и сценарий.
В 1992 году додзё переехал на своё последнее место — бульвар Нэйшонал в Западном Лос-Анжелесе. Очень тихий район. Подальше от голливудского блеска и фильмов Стивена Сигала. Самый консервативный додзё в Америке расцветал под руководством Харуо Мацуоки. Поток учеников изменился качественно. Теперь в додзё реже приходили помешанные на Сигале киноманы и чаще — ученики, ищущие первоклассное преподавание айкидо. Додзё ни разу не свернул с пути, обозначенного Стивеном Сигалом.
В 1993 году была закончена подготовка к съёмкам фильма «Человек чести», но после первой недели съёмок фильм был остановлен. Джо Рот ушёл из компании и фильм не смогли финансировать. Стивен Сигал заплатил более миллиона долларов зарплаты работникам из своего кармана. А это был бы дебют Сигала как режиссёра.
В 1994 году «Уорнер бразерз» быстро воспользовались ситуацией и предложили Сигалу стать режиссёром фильма «В смертельной опасности». На фильм был выделено 50 миллионов долларов.
Между тем в середине 90-х сенсей Сигал возобновляет поездки в Японию, для участия во всеяпонских фестивалях по айкидо. Так в 1993 и 1996 годах он принял участие в фестивалях, которые снимались для Aikijournal по личному приглашению Кисомару Уэсибы (сына основателя айкидо).
В конце 1994 года распался брак Стивена Сигала и Келли Ле Брок. Всему виной стала 16-летняя няня их детей Арисса Вульф, в которую Стивен без ума влюбился.
В июне 1995 года на киноэкранах появился новый шедевр с участием Стивена Сигала «В осаде-2». В том же месяце он увековечил отпечаток своей ноги на знаменитой голливудской аллее в Лос-Анджелесе.
Между тем в 1996 году Арисса Вульф, ставшая третьей женой Сигала, родила ему очередного ребенка — дочь Саванну.
В том же 1996 году выходят ещё два фильма с участием Сигала «Приказано уничтожить» и «Мерцающий».
Если в первом Сигал сыграл второстепенную роль, где в середине фильма его герой погибает, то на «Мерцающий» Сигал возлагал большие надежды. Пресса взахлёб писала о том, что в «Мерцающем» зритель увидит нового Сигала. Но получился стандартный в стиле Сигала боевик, где он в роли супермена, который без промаха стреляя и демонстрируя приемы восточных единоборств, расправляется с русской мафией.
В последующих фильмах «Огонь из преисподней» и «Патриот» вышедших в 1997 и 1998 годах, Сигал решил затронуть экологическую тему. Он предстал в роли борца за окружающую среду, предотвратившего сначала попадание токсичных отходов в недра земли, а потом разработавшего вакцину против смертельного вируса, поразившего целый район.
В 1998 году Стивен Сигал углубился в буддизм. В монастыре Намдролинг достопочтенный лама Пенор Ринпоче признал Сигала реинкарнацией знаменитого тибетского учителя Чордена Дорджи. Но для этого Сигал должен был перестать сниматься в фильмах, где присутствует насилие и смерть, что он и сделал, разорвав контракты на съёмки нескольких фильмов. Когда Арисса узнала об этом, в её голове мелькнула мысль, что Сигал сумасшедший. Кстати, к такому выводу пришли и многие американские таблоиды.
Три года о Сигале ничего не было слышно. Всё это время он курсировал между Лос-Анджелесом и Юго-Восточной Азией (Тибет, Непал, Индия, Таиланд).
В 2000 году выступил в качестве продюсера фильма «Принц Центрального парка».
В 2001 году грянул скандал, в котором фигурировало имя Сигала. Джулиус Нассо, ранее являвшийся деловым партнером Сигала в кинобизнесе, предъявил звезде Голливуда иск на 60 млн долларов за разрыв контрактов. Тогда Нассо утверждал, что потерял из-за этого 25 млн долларов. В ответ Сигал подал встречный иск, в котором указал, что некая мафиозная структура пытается вымогать у него деньги по 150 тыс. долларов за каждый фильм. По материалам дела один из мафиози клана Гамбино и Нассо были уличены записью, на которой они обсуждали, как вымогать деньги у Сигала. Так в июне 2002 года в ходе операции были арестованы 17 членов клана, причём среди них были не только исполнители, но и главари. Джулиус Нассо утверждал, что его заставили пойти на низость, и заявил, что он невиновен. Он был выпущен под залог в 1,5 млн долларов.
Между тем Стивен Сигал был вынужден вернуться в кино, судебные дела изрядно потрепали бюджет актёра. Так в 2001 году в прокат выходят сразу два фильма с Сигалом «Часовой механизм» и «Сквозные ранения», последний даже вошёл в десятку лидирующих картин того года.
В 2002 году выходят ещё два фильма с участием Сигала «Ни жив ни мёртв» и «Иностранец». «Ни жив ни мертв» стал последним в биографии Сигала фильмом, который достиг киноэкранов. Последующие лишь ограничивались видеопрокатом. В том же году был задуман грандиозный проект с участием Сигала фильм «Чингизхан», в котором Стивен должен был предстать в образе самого Чингизхана. Он даже начал входить в образ, поправившись на 20 кг. Но проекту по каким-то причинам не суждено было сбыться.
Но Сигал не стал долго отчаиваться и в 2003 году приступил к съёмкам давно задуманого фильма о Японии, в котором он использовал часть своей биографии. Главный герой фильма, всю жизнь проживший в Японии, изучавший её культуру и нравы, обучавшийся различным видам боевых искусств, и ставший впоследствии правительственным агентом, был привлечен к операции по нейтрализации кланов якудза, ответственных за убийство премьер-министра.
Фильм вышел в прокат в 2004 году, вместе с ним вышли ещё два низкобюджетных боевика «Охота на зверя» и «Вне досягаемости». В последующую пятилетку Сигал «выстрелил» целой обоймой низкобюджетных фильмов (по два-три фильма в год), пытаясь вернуть былую славу.
В сентябре 2009 года 58-летний актёр в очередной раз стал отцом. Арисса Вульф, с которой они живут уже более 10 лет, подарившая ему дочь Саванну, теперь родила сына.

Дон Джонсон (англ. Donnie Wayne „Don“ Johnson; 15 декабря 1949, Флэт-Крик, Миссури, США) — американский актёр и певец.
Биография
Дон Джонсон родился в семье фермера. Когда ему было 11 лет, его родители развелись, и вместе с матерью и ещё четырьмя детьми Дон переехал в Уичиту в Канзасе. В подростковом возрасте у него были конфликты с законом. Его актёрский талант открылся ещё в школьные годы, одна из преподавательниц помогла Дону получить театральную стипендию в Университете Канзаса.
Дон Джонсон часто оказывается в центре внимания СМИ в связи с проблемами с наркотиками и разводами. У него пятеро детей: сын от певицы Пэтти д’Арбанвилль, дочь от актрисы Мелани Гриффит, а также дочь и два сына с нынешней супругой Келли Фледжер (англ. Kelley Phleger). На Мелани Гриффит Джонсон женился дважды: сначала в 1976 году (развод в течение одного года), а затем актёров связывали семейные узы с 1989 по 1996 годы.
Актёрская карьера
Конец 1960-х — 1983 год
Дон Джонсон получил первую роль в рок-мюзикле «Your Own Thing» в Американском театре-консерватории в Сан-Франциско. В 1969 году Джонсон получил главную роль Смитти в «Fortune and Men’s Eyes» Сэла Минео.
Дебют Джонсона на экране состоялся спустя год в фильме «Волшебный сад Стенли Суитхарта» (англ. The Magic Garden Of Stanley Sweetheart). Впервые он ненадолго обратил на себя внимание главной ролью Вика в культовом научно-фантастическом фильме 1975 года «Парень и его собака», за который в том же году Дон Джонсон получил премию «Сатурн» как лучший исполнитель главной роли. Однако развить этот первый успех Дону Джонсону не удалось: сериал с его участием был закрыт после выпуска пяти пилотных серий.
«Полиция Майами», 1984 год — начало 1990-х годов
Дон Джонсон получил известность благодаря роли полицейского Джеймса (Сонни) Крокетта в американском телесериале «Полиция Майами» (1984-89). Эта роль принесла Джонсону и «Эмми» в 1986 году и две номинации на «Золотой глобус» в 1986-87 годах. Свой «Золотой глобус» Джонсон получил в 1986 году в категории «Лучший исполнитель главной роли». В конце 1980-х годов Дон Джонсон был одним из самых популярных актёров в мире. Свой успех Джонсон решил закрепить в классическом кино, на этой цели он сконцентрировался в последующие годы.
1990-е годы — 2001 год
Из-за роли в «Полиции Майами» Джонсон практически не снимался в кино: с 1984 года вышло всего три фильма с его участием: «Cease Fire» (1985), «Приятный танец сердец» (англ. Sweet Hearts Dance) с Сьюзан Сарандон и Джеффом Дэниэлсом (1988) и «Насмерть» (1989). Фильм 1990 года «Игра с огнём» стал коммерческой неудачей, как и фильмы «Рай» (1991) и «Уроки любви» (англ. Born Yesterday) (1993).
В последующие годы Джонсон вновь работал на телевидении. В криминальном сериале «Детектив Нэш Бриджес» (1996—2001) Дон Джонсон сыграл заглавную роль полицейского в Сан-Франциско, расследующего преступления вместе со своим коллегой Джо Домингесом в исполнении Чича Марина. Комедия «Жестяной кубок» (англ. Tin Cup) (1996), где партнёром Джонсона выступил Кевин Костнер, также не принесла актёру желанного успеха в кинематографе. В том же году за свои заслуги Дон Джонсон удостоился звезды на аллее славы в Голливуде.
2002 год - по настоящее время
В 2003 году Дон Джонсон снялся с Джоном Хердом и Джинн Трипплхорн в телевизионном фильме «Слово чести» (англ. Word of Honor). В 2005 году Джонсон получил главную роль Гранта Купера в сериале «Just Legal», который однако закрылся после первого сезона. В 2006 году Джонсон снялся в семейном фильме «Moondance Alexander» и итальянском триллере «Bastardi». С января по март 2007 года Джонсон играл Натана Детройта в лондонском театре на Вест-Энде в мюзикле «Парни и куколки».

Музыкальная карьера
Кроме сьёмок, Дон Джонсон очень неплохо поёт, альбомы Heartbeat 87, Let it roll 89.

«Чич» Марин, Джефф Фэйи, Том Савини

«Чич» Марин (англ. Richard Anthony «Cheech» Marin, род. 13 июля 1946, Лос-Анджелес, США) — американец мексиканского происхождения, комедийный актёр, получивший известность и популярность, участвуя в комическом дуэте «Чич и Чонг».
Биография
Родители — Оскар Марин, полицейский и Эльза Мелса, секретарь. Марин окончил университет штата Калифорния в Нортридже.
Хотя родители и были высококультурными людьми, Чич оставался типичным уличным латино-американским подростком.
В детстве Чич Марин создал музыкальную группу, собрав ее из однокласнников. Сочиняя песни, Чич увлекся стихами еще больше, чем музыкой. Потом стихи стали пародийными, начали переходить в прозу, каламбуры, скетчи… И однажды Марин нашел себе цель жизни: ему хотелось, чтобы люди вокруг разговаривали исключительно смешными фразами, которые придумает именно он.
Наступили 60-ые годы, эпоха хиппи. Будучи противником Американского проекта войны во Вьетнаме, Марин отправляется в Ванкувер, где встречает Томми Чонга.
Карьера
В 1968 году на свет появляется комический дуэт «Чич и Чонг». Начинал он с пятиминутных выступлений в клубе, принадлежавшем Чонгу. Через несколько лет «Чич и Чонг» выступали уже разогревающей командой во время американского турне «Роллинг стоунз». А в 1972 году они получили «Грэмми» в номинации «Лучший альбом в жанре музыкальной комедии».
Постепенно семидесятые годы закончились. Модно было становиться законопослушными, официальными, деловыми и здоровыми. Марин пытался дистанцироваться от своего персонажа. Давно уже не баловался «травкой», женился. Они с супругой даже удочерили девочку из приюта. Но время «Чича и Чонга» безвозвратно прошло. В 1984-м дуэт распался, и Чич Марин пропал из виду почти на 10 лет.
Также, в 1998 году участвовал в записи альбома «Follow The Leader», группы KOЯN.

Джефф Фэйи (англ. Jeffrey David "Jeff" Fahey ) — американский актёр кино и телевидения. Наиболее известен по роли Джоба Смита в фильме 1992 года «Газонокосильщик».
Биография
Джеффри Дэвид Фэйи родился 29 ноября 1952 года в городе Олин, штат Нью-Йорк. Его родители Ирландско-американского происхождения.[1] Он является шестым из тринадцати братьев и сестер. Вырос в Буффало, закончил «Father Baker's High School». В семнадцать лет ушёл из дома и путешествовал автостопом.[2]
Фэйи начал выступать, когда он выиграл стипендию для танца в «Joffery Ballet» в возрасте 25 лет. Выступал в театрах на всей территории Соединенных Штатов и на Бродвее. Он получил свою первую главную роль на телевидении в программе Гэри Корелли на мыльную оперу «One Life To Live».
В 1985 году он получил роль Тайри в фильме «Сильверадо». В 1992 году Фэйи и Пирс Броснан сыграли главные роли в фильме «Газонокосильщик», а 1995 году он исполнил главную роль в телесериале «Судебный исполнитель». С 2008 года Джефф Фэйи играет Фрэнка Лапидуса в американском драматическом сериале «Остаться в живых». Фрэнк — пилот вертолёта, но позже выясняется, что работал и пилотом самолётов. Он впервые появляется в начале четвёртого сезона и до пятого снимается как приглашённый актёр. В шестом сезоне герой Джеффа становится одним из главных героев.[3]

Интересные факты
• Учился в балетной школе и 3 года танцевал в труппе «Joffery Ballet».

Том Савини (англ. Tom Savini; род. 3 ноября 1946, Питтсбург, Пенсильвания, США) — американский постановщик спецэффектов, гримёр, режиссёр и актёр.
Биография
Детство и юность, служба во Вьетнаме
Том Савини родился 3 ноября 1946 г. в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США. Ещё с детства он увлёкся экспериментами с гримом, оказавшись под влиянием биографического фильма о жизни Лон Чейни «Человек с тысячью лицами» (1957). В то время как мальчишки играли в футбол, маленький Том мог часами просиживать перед зеркалом, нанося на лицо грим. В 1969-70 гг. Том служил во Вьетнаме в качестве военного фотографа. Из-за нарушения устава был выслан в тыл, что спасло ему жизнь.
Начало кинокарьеры: 1972—1985
Когда Том Савини попал в кинобизнес его философией стало выражение «Чем больше ты делаешь, тем больше тебе приходится делать». Он начал свою карьеру в качестве специального гримёра в фильме Боба Кларка «Смертельный сон» (1972). И уже в следующей картине Кларка «Безумец» (1974) он был главным гримёром. Затём он на протяжении 6 лет работал как фотограф днём, а вечером составлял репертуар для провинциального театра в Северной Каролине, периодически выступая там как актёр, ну и, само собой разумеется, был там гримёром.
Позже стал хорошим другом Джорджа Ромеро. Делал спецэффекты для его фильмов «Мартин» (1977), «День мертвецов» (1985). В 1984 году Савини выступил в качестве режиссёра сняв три эпизода для сериала Сказки тёмной стороны.
1985 — настоящее время
В 1990 году, опять же в качестве режиссёра, снял ремейк фильма Ночь живых мертвецов. В 2005 году Савини сыграл роль-камео в фильме Джорджа Ромеро «Земля мёртвых». Два года спустя в Планете страха Том сыграл неуклюжего полицейского. За весь фильм он убил старика с капельницей и подстрелил своего шефа — шерифа. Впоследствии по сюжету его растерзали зомби.
Признание и известность
Благодаря созданным Савини специальным эффектам, отличавшихся высоким натурализмом и позволивших многим фильмам собрать большие кассовые сборы, он был прозван «Гением крови».[1]За свою кинокарьеру Савини в 1980 году был номинирован на кинопремию Сатурн в категории «лучший грим» за фильм Рассвет мертвецов, а в 1986 году был удостоен той же премии и в то же номинации за фильм День мертвецов. В 2003 году Савини на New York City Horror Film Festival был удостоен премии Lifetime Achievement Award.[2]
Хотя профессия мастера по специальным эффектам не обязывает появления на экране, Савини стал наиболее широко известен зрителю, сыграв роль Секс-машины в фильме Роберта Родригеса От заката до рассвета. При этом ходили слухи, что Савини является патологическим человеком с болезненно жестокими наклонностями.
Фильмография
Режиссёр
1. 1984 — 1988 — Сказки темной стороны / Tales from the Darkside
2. 1990 — Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead
3. — Inside the Closet
4. — Family Reunion
5. — Halloween Candy
6. — Tom Savini’s Chill Factor
Актёр
1. 1977 — Мартин / Martin
2. 1980 — Маньяк (фильм, 1980) / Maniac
3. 1981 — Рыцари на колесах / Knightriders
4. 1982 — Калейдоскоп ужасов / Creepshow — Мусорщик
5. 1978 — Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead — Мародёр
6. Demon Lust
7. 1987 — Калейдоскоп ужасов 2 / Creepshow 2 — Крип
8. 1992 — Невинная кровь / Innocent Blood
9. 1993 — Смертоубийца / Heartstopper
10. 1995 — Разрушитель / The Demolitionist
11. 1996 — Мистер Стич / Mr. Stitch
12. 1996 — От заката до рассвета / From Dusk till Dawn — «Секс Машина»
13. 1997 — Исполнитель желаний
14. The Simpsons — TV Series
15. Sheena — TV Series
16. 2001 — Паутина тьмы / Web of Darkness
17. 2001 — Дети шпионов / Spy Kids
18. 2001 — Дети живых мертвецов / Children of the Living Dead
19. 2002 — Тэд Банди / The Ted Bundy Story
20. Beyond the Wall of Sleep
21. 2004 — Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead (2004) — Шериф
22. 2005 — Земля мёртвых / Land of the Dead — Зомби
23. 2005 — Проклятый лес / Forest of the Damned
24. 2007 — Планета страха / Grind House. Planet Terror — Помощник шерифа
25. 2008 — Пропащие ребята: Племя / Lost boys — Хозяин особняка в начале фильма
26. 2008 — Зак и Мири снимают порно / Zack and Miri Make a Porno — Дженкинс, хозяин гаража в середине фильма
27. 2010 — Мачете / Machete — Помощник шерифа
Специальные эффекты
1. 1972 — Смертельный сон / Deathdream
2. 1974 — Безумец / Deranged
3. 1977 — Мартин / Martin
4. 1978 — Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead (1978)
5. 1980 — Маньяк (фильм, 1980) / Maniac
6. 1980 — Пятница, 13-е / Friday, the 13th
7. 1981 — Глаза незнакомца / Eyes of a Stanger
8. 1981 — Обгоревший / The Burning
9. 1982 — Калейдоскоп ужасов / Creepshow
10. 1984 — Пятница, 13-е, часть 4: Последняя глава / Friday the 13th-4: The Final Chapter
11. 1984 — Любовники Марии / Maria’s Lovers
12. 1985 — День мертвецов / Day of the Dead (1985)
13. 1985 — Вторжение в США / Invasion USA
14. 1988 — Обезьяньи проделки / Monkey Shines
15. 1986 — Механическая пила из Техаса 2 / Texas Chainsaw Massacre 2
16. 1989 — Красный скорпион / Red Scorpian
17. 1993 — Травма / Trauma
18. 1993 — Некрономикон / Necronomicon
19. Till Death Do us Part
20. 1994 — Убить Зои / Killing Zoe
21. 1996 — Мистер Стич / Mr. Stitch