События связанные с этим фильмом для выбранного региона:

Хотя режиссеру Эдгару Райту (режиссер, продюсер, автор сценария) всего 36 лет, его можно считать ветераном кино. Закончив работу над такими проектами, как популярный британский сериал «Долбанутые», романтическая комедия «Зомби по имени Шон» и приключенческая комедия «Типа крутые легавые», он превратился из молодого режиссера, пытающегося найти свой стиль, в одного из самых востребованных деятелей сегодняшнего кино.
Райт вырос в Сомерсете, Англии. Он снял свой первый фильм «Rolf Harris Saves the World» в возрасте 14 лет камерой формата Super 8. Он продолжил снимать короткометражки после того, как выиграл камеру Video 8 на конкурсе Comic Relief, где был представлен его фильм «I Want to Get Into the Movies», анимационная аллегория о приспособлениях для инвалидных колясок.
В 20 лет Райт снял ленту «A Fistful of Fingers» на кинопленке 16 мм, в которой сыграли местные подростки. Необычный британский вестерн стал началом его телевизионной карьеры на канале Paramount Comedy Channel. Он снимал скетч-шоу «Mash and Peas» для будущих звезд сериала «Ваша Бриташа» Мэтта Лукаса и Дэвида Уоллиамса. Работая над сериалом «Asylum», он познакомился со своими будущими постоянными коллегами Саймоном Пеггом и Джессикой Хайнс.
Когда Райту было немного за двадцать, он стал режиссером нескольких комедийных сериалов для канала ВВС: «Merry-Go-Round», «Is It Bill Bailey?», «Murder Most Horrid», «Sir Bernard’s Stately Homes» и «French and Saunders».
Сняв два сезона сериала «Долбанутые» для канала Channel 4, Райт стал известным в Великобритании. Сериал с участием Саймона Пегга и Джессики Хайнс завоевал две премии British Comedy Awards, номинировался на две награды BAFTA и Международную премию «Эмми». Через несколько лет он приобрел международную известность и стал культовым. В 2008 году Райт вместе с Пеггом и Хайнс посетил четыре города США в связи с релизом сериала на DVD.
Сериал стал стартовой площадкой для «Зомби по имени Шон», первого фильма Райта для большого экрана, сценарий к которому он написал вместе с Пеггом. Картина стала популярной во всем мире, получила одобрение критики и была номинирована на две премии BAFTA. Журнал Time назвал ее в числе 25 лучших фильмов ужасов всех времен. Она также была удостоена Empire Award как лучший британский фильм, British Independent Film Award за лучший сценарий и Saturn Award как лучший фильм ужасов. Оригинальный специалист по зомби, Джордж Ромеро, назвал ленту своим «любимым фильмом про зомби».
В 2007 году, проведя два года за созданием сценария и год на съемках, Райт вернулся с «Типа крутыми легавыми», сценарий к которому он снова писал вместе с Пеггом. Фильм заработал в Великобритании 21 миллион фунтов стерлингов, три недели возглавлял рейтинги и собрал 90 миллионов долларов по всему миру. Он получил награды National Movie Award в 2007 г. и Empire Award в 2008 г. как лучшая комедия.
Два первых фильма принесли Райту не только популярность у зрителей, но и востребованность среди своих коллег-кинематографистов. Режиссеры Квентин Тарантино и Роберт Родригес предложили ему снять рекламный ролик к несуществующей картине «Don’t» для эпопеи «Грайндхаус». Совсем недавно Питер Джексон и Стивен Спилберг пригласили Райта написать сценарий к фильму «Приключения Тинтина: Тайна единорога» вместе с Джо Корнишем. Лента сейчас находится в производстве. Режиссером стал Спилберг, Джексон выступил в качестве продюсера.
Райт работает над новыми проектами, среди которых «Край света» (третий совместный фильм с Саймоном Пеггом), «Человек-муравей» для Marvel Studios и «Baby Driver» для Working Title.

Майкл Бэколл (автор сценария) впервые вышел на сцену, учась в третьем классе. Он сыграл злого Крокодила в сказке Редьярда Киплинга «Почему у слона длинный нос». Агент по поиску талантов, присутствующий в зале, посоветовал ему заняться актерским мастерством. Затем мальчик снялся в нескольких фильмах и знаменитых телесериалах, среди которых «Команда «А» и «Чудесные годы».
Бэколл продолжал появляться в кино и на телевидении, учась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Он окончил его со степенью бакалавра в области английской литературы и теории коммуникаций. Бэколл стал автором сценария к фильму «Маниакальный», где он снимался вместе Доном Чидлом, Зои Дешанель и Джозефом Гордоном-Левиттом. Как сценарист, он приглашен для участия в новых проектах — «Psycho Funky Chimp» продюсера Тодда Филлипса и приключенческой комедии продюсера Нила Морица «Джамп стрит, 21» с Джоной Хиллом.
Бэколл сыграл в фильмах Квентина Тарантино «Грайндхаус», «Доказательство смерти» и «Бесславные ублюдки».

Брайан Ли О’Мэлли (автор графических романов Oni Press) родился в Лондоне, провинции Онтарио, Канада. Он начал писать истории и рисовать картинки еще в раннем детстве. Учась в школе, О’Мэлли придумывал дюжины комиксов со своим собственным супергероем. Когда он стал подростком, у него уже было множество незаконченных фантастических эпопей. В двадцать лет О’Мэлли жил в Торонто, иллюстрировал комиксы для издательств Udon Studios, Marvel Comics и Oni Press и играл в группе Imperial Otter, которую организовали его друзья. В 2003 году в издательстве Oni Press вышел его первый графический роман «Lost at Sea», который принес автору успех у критиков и читателей.
Годы, проведенные в Торонто, вдохновили О’Мэлли на создание нового графического романа в шести томах под названием «Скотт Пилигрим» о молодом человеке, который встречает девушку своей мечты. Первый том «Scott Pilgrim’s Precious Little Life» вышел в свет в 2004 году. Роман принес своему автору многочисленные награды и огромную популярность. «Скотта Пилигрима» читали даже те, кто никогда не интересовался комиксами.
В 2005 году О’Мэлли уехал из Торонто, женившись на карикатуристке Хоуп Ларсон, обладательнице Eisner Award. Они живут в Лос-Анджелесе с собакой и тремя кошками.

Продюсера Эрика Гиттера (продюсер) знают на всех студиях. Не так давно он завершил работу над фильмом «Травка» режиссера Тима Блейка Нельсона с участием Эдварда Нортона, Кери Рассел, Сьюзен Сарандон и Ричарда Дрейфусса. В 2008 году журнал Variety назвал Гиттера одним из лучших продюсеров. Он родился в Нью-Джерси.
Гиттер являлся продюсером картины «О» с Джошем Хартнеттом, Джулией Стайлз и Мехи Файфером. Он создал студию Closed on Mondays Entertainment —подразделение ведущего независимого издательства комиксов и графических романов Oni Press.
Гиттер занимается новыми проектами в разной стадии готовности, среди которых фильмы студии Universal «The Leading Man» продюсера Марка Платта и «Воскрешение» продюсера Скотта Стубера, а также «The Return of King Doug» с Беном Стиллером; «Последний звонок» с Бэрри Джозефсоном; «Julius» режиссера Ф. Гэри Грея; «Билли Смоук» продюсера Бэзила Иваника с Мэттью Фоксом; «Ciudad» сценаристов и режиссеров Джо и Энтони Руссо. Гиттер объединится со студией Parkes/MacDonald Productions, чтобы продюсировать «The Damned» и «Courtney Crumrin and the Night Things».

Марк Платт (продюсер) является одним из нескольких продюсеров, которые с равным успехом работают в театре, кино и на телевидении. Его проекты были удостоены номинаций на семь премий «Оскар», 16 «Тони», 12 «Золотых глобусов» и 19 «Эмми». До создания компании Marc Platt Productions он был президентом по производству на трех киностудиях (Universal Pictures, TriStar Pictures и Orion Pictures), театральным, телевизионным и кинопродюсером, адвокатом и управлял коммерческими делами крупного актерского агентства.
Платт является продюсером популярного бродвейского мюзикла «Злая», который газета The New York Times назвала «определяющим мюзиклом десятилетия». Шоу завоевало премию «Грэмми», три награды «Тони», шесть Drama Desk Award (включая категорию «за выдающийся мюзикл»), четыре Outer Critics Circle Award (включая «за лучший мюзикл») и Drama League Award 2004 года за выдающийся мюзикл.
Мюзикл «Злая», который продолжает устанавливать кассовые рекорды в театре Гершвина, был создан Платтом по одноименному роману Грегори Магуайра. Премьера «Злой» состоялась в октябре 2003 года на Бродвее. СD с записью оригинального состава исполнителей побил все рекорды продаж и стал платиновым. Восемь театров по всему миру осуществили постановку мюзикла: на Бродвее, в Лондоне, Токио, Оберхаузене, Сиднее, Сан-Франциско и два в Северной Америке.
Платт также стал продюсером бродвейской постановки «Three Days of Rain» по пьесе обладателя премии «Тони» Ричарда Гринберга с участием Джулии Робертс, Пола Радда, и Брэдли Купера. Режиссером спектакля стал Джо Мантелло, лауреат двух премий «Тони». Платт продюсировал балет Мэттью Борна «Эдвард — руки-ножницы», ставший настоящим хитом в Лондоне, странах Азии и Соединенных Штатах, и получил вторую награду Drama Desk Award. В 2008 г. он выступил в качестве продюсера бродвейского мюзикла «Приятель Джои» с участием Стоккарда Чэннинга. Режиссером шоу Роджерса и Харта был Джо Мантелло.
Платт стал продюсером хитов с участием Риз Уизерспун «Блондинка в законе» и «Блондинка в законе 2: Красное, белое и блондинка», каждый из которых заработал в мировом прокате более 150 миллионов долларов; фильма-мюзикла «Девять» режиссера Роба Маршалла («Чикаго») с Дэниэлом Дэй-Льюисом, Джуди Денч, Николь Кидман, Марион Котийяр, Пенелопой Крус, Софи Лорен, Кейт Хадсон и Стэйси Фергюсон; Sony Pictures «Рейчел выходит замуж» лауреата «Оскара», режиссера Джонатана Демме с Энн Хэтэуэй, Биллом Ирвином, Деброй Уингер, Розмари ДеУитт и Анной Дивер Смит. В 2008 году Платт выступил в качестве продюсера хита «Особо опасен» по мотивам популярной книги комиксов Марка Миллара. В приключенческом фильме студии Universal Pictures снимались Анджелина Джоли, Джеймс МакЭвой и Морган Фриман. Режиссером стал Тимур Бекмамбетов. Платт являлся продюсером комедии Warner Bros. «Двойной КОПец» с Брюсом Уиллисом и Трэйси Морганом; фильмов «Лапочка» Universal Pictures; «Идеальный мужчина» с Хилари Дафф; «Джози и кошечки»; «Восход тьмы» 20th Century Fox и Walden Media.
Среди новых проектов Платта — «Любовь и прочие обстоятельства» с Натали Портман и «Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда» с Заком Эфроном.
Платт завоевал «Золотой глобус» в категории «за лучший минисериал или телефильм» как продюсер экранизации романа Ричарда Руссо «Empire Falls», получившего Пулитцеровскую премию. В этом фильме НВО, удостоенном «Золотого глобуса» и премии «Эмми», снимались Пол Ньюман, Джоэнн Вудворт, Эд Харрис, Хелен Хант и Филип Сеймур Хоффман. Платт стал исполнительным продюсером телефильма АВС «Однажды на матрасе» с Кэрол Бернетт и Трейси Уллмен; минисериала АВС с Харви Кейтелем «Путь к 11 сентября», получившего «Эмми»; нового сериала MTV «Taking the Stage».
С 1996 по 1998 год Платт являлся президентом по производству на студии Universal Pictures. Среди первых выпущенных им фильмов были «Целитель Адамс» с Робином Уильямсом режиссера Тома Шэдьяка, по сценарию Стива Одекерка; «Истинные ценности» режиссера Карла Франклина с Мэрил Стрип, Уильямом Хертом и Рене Зеллвегер; «Вне поля зрения» Стивена Содерберга с Джорджем Клуни и Дженнифер Лопез. Платт контролировал производство таких картин, как «Октябрьское небо» Джо Джонстона с Лорой Дерн; «Человек на Луне» Милоша Формана с Джимом Керри; «Мумия» режиссера и сценариста Стивена Соммерса; «Американский пирог» Пола и Криса Вайцев по сценарию Адама Херца.
До прихода на Universal Платт занимал пост президента студии TriStar Pictures с февраля 1992 года. Под его контролем были запущены в производство фильмы «Лучше не бывает» (премия «Оскар») режиссера Джеймса Л. Брукса с участием Джека Николсона и Хелен Хант; «Свадьба лучшего друга» с Джулией Робертс, Кэмерон Диаз и Рупертом Эвереттом, режиссера П. Дж. Хогана, по сценарию Рона Басса; «Джерри Магуайер» режиссера и сценариста Кэмерона Кроу с участием Тома Круза и Кьюбы Гудинга, мл.; «Неспящие в Сиэттле» Норы Эфрон с Томом Хэнксом и Мег Райан; «Филадельфия» Джонатана Демме с Томом Хэнксом и Дензелом Вашингтоном; «Легенды осени» Эдварда Цвика с Брэдом Питтом, Энтони Хопкинсом и Джулией Ормонд; «Джуманджи» Джо Джонстона с Робином Уильямсом и Бонни Хант; «У зеркала два лица» Барбры Стрейзанд с участием Стрейзанд, Джеффа Бриджеса, Пирса Броснана и Лорен Бэколл.
В конце 1987 года Платт пришел в компанию Orion Pictures в качестве президента по производству. Он стал главным вице-президентом летом 1989 г. и президентом студии в начале 1990 г. За время его пребывания в должности вышли такие картины как «Танцующий с волками», «Молчание ягнят», «Русалки» с Шер и Вайноной Райдер. Он был ответственным за выпуск фильмов «Маленький человек Тейт» с Джоди Фостер; «Семейка Аддамс»; «Голубое небо» с Джессикой Лэнг (актриса была удостоена премии Киноакадемии и «Золотого глобуса»); «Новые приключения Билла и Тедда». На студии Платт работал с такими знаменитыми актерами, как Джоди Фостер, Алек Болдуин, Шер и Мишель Пфайффер.
Платт родился в Балтиморе, Мэриленд, в апреле 1957 года. Он получил степень бакалавра в Университете Пенсильвании в 1979 году и был принят в почетное общество Phi Beta Kappa. Платт окончил Школу юридических наук при Нью-Йоркском университете в 1982 году, работал в Юридическом журнале университета и был удостоен Премии американской юриспруденции. За это время он стал продюсером небродвейского мюзикла «Frances» и ассоциативным продюсером бродвейской постановки «Total Abandon».
После полутора лет работы юристом в области индустрии развлечений в Нью-Йорке Платт пришел в компанию International Creative Management (ICM). Здесь он начал эксклюзивно сотрудничать с выдающимся агентом Сэмом Коном и заключал соглашения с такими знаменитостями, как Вуди Аллен, Боб Фосс, Мэрил Стрип, Майк Николс, Роберт Бентон, Нора Эфрон, Робин Уильямс и Шер. До работы в Orion Платт был вице-президентом по производству студии RKO Pictures.
Платт является членом Академии киноискусства и науки, Академии телевизионного искусства и науки и Бродвейской Лиги. Он также состоит в Совете попечителей Национального конституционного центра под председательством Уильяма Дж. Клинтона.
Платт живет в Лос-Анджелесе с женой Джули. У них пятеро детей: миссис Саманта Платт-Ауэрбах (25 лет), Джона (23 года), Ханна (19 лет), Бенджамин (16 лет) и Генри (10 лет).

В 2005 г. журнал Variety назвал Ниру Парк (продюсер) в десятке лучших продюсеров. Она стала продюсером двух сериалов Саймона Пегга и комедийного сериала Эдгара Райта «Долбанутые». Затем последовали фильмы «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые», где она также выступила в качестве продюсера. Затем она продюсировала психологический триллер Рингана Ледвиджа «Пропавшие» для Working Title Films. Парк стала продюсером всех трех сериалов ситкома «Книжный магазин Блэка» (премия BAFTA) и драматической комедии «Free Agents» (номинации на награду Rose d’Or, 2009 г.).
В настоящее время Парк завершает работу над фильмом режиссера Грега Моттолы по сценарию Саймона Пегга и Ника Фроста «Пол» для Working Title Films. Она продолжает участвовать в телевизионных и кинопроектах, являясь руководителем студии Big Talk Productions.

Роналдо Васконселлос (исполнительный продюсер) недавно был линейным продюсером ленты «Залечь на дно в Брюгге» и сопродюсером «Рок-волны». Он являлся линейным продюсером фильмов Rogue Pictures «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые» режиссера Эдгара Райта.
Более двадцати лет Васконселлос работал в британском кинопроизводстве. Он стал линейным продюсером картин «Переписывая Бетховена» Агнешки Холланд, «Оружейный барон» Эндрю Никкола, «Моверн Каллар» Линн Рамсей, «Комната для Ромео Брасса» Шэйна Медоуза, «Карты, деньги и два ствола» Гая Ричи. Он являлся продюсером телевизионных и документальных фильмов, среди которых лента режиссера Бэрри Гэвина «Verdi—A Life in Two Parts» студии Vasconcellos Productions для канала ВВС.
Васконселлоса связывает долгое сотрудничество с режиссером Кеном Расселом, началом которого стал фильм «Готика», где он был ассистентом продюсера. Затем Васконселлос стал ассоциативным продюсером в «Последнем танце Саломеи», линейным продюсером в «Логове белого червя» и «Пробуждении желаний», продюсером картин «Шлюха», «Ненасытная миссис Кирш» и других.

Дж. Майлз Дэйл (исполнительный продюсер) был исполнительным продюсером фильмов «Любовь случается» с Дженнифер Энистон и Аароном Экхартом; «Поговори со мной» с номинантом на премию Киноакадемии и обладателем «Золотого глобуса» Доном Чидлом и Чиветелом Эджиофором; «Смерть супермена» с Эдрианом Броуди, Беном Аффлеком и Дайан Лэйн.
Как исполнительный продюсер, Дэйл участвовал в съемках комедии Дэнни Лейнера «Гарольд и Кумар уходят в отрыв» и семейной новогодней ленты ЛеВара Бертона «Близзард» с Кевином Поллаком, Кристофером Пламмером, Брендой Блетин и голосом Вупи Голдберг. Дэйл был продюсером фильмов «Охота на оборотня» с Тимом Карри, Грейс Джонс, Лесли Энн Уоррен и «Гарвардская тусовка» Джеймса Тобэка с Сарой Мишель Геллар и Эриком Штольцем.
На телевидении Дэйл являлся продюсером ленты 2000 года «Американская девочка: История Мэри Кей Летурно» с Пенелопой Энн Миллер и Мерседес Рул. Картина получила высокую оценку критиков. Его режиссерским дебютом стал фильм «Черепа 3», сиквел хита 1999 г. «Черепа». В течение нескольких лет Дэйл был продюсером и режиссером телевизионных пилотов и сериалов для многих ведущих компаний. Он выступил одним из исполнительных продюсеров двухчасового пилота и двух сезонов популярного приключенческого сериала «Спецэффекты», а также стал режиссером многих серий.
Дэйл участвовал в адаптации франшизы «Робокоп» для телевидения. Он продюсировал двухчасовой пилот и 22 серии «Робокопа» для международного показа. Он являлся продюсером трех сезонов популярного реалити-сериала «Top Cops» для CBS и трех сезонов культового телесериала «Пятница, 13». Эти четыре сериала принесли ему премии «Джемини», «Эмми» и Пибоди, а также другие награды за работу над отдельными сериями. Дэйл стал продюсером нескольких пилотов для каналов АВС, CBS и NBC. Он был супервайзером производства фильма Дэниэла Петри «Казнь Рэймонда Грэма» для канала АВС с участием Моргана Фримана. Сейчас Дэйл пишет свой первый сценарий под названием «Stolen Fire», который планирует поставить сам.

Билл Поуп, ASC (оператор) работал над фильмами: «Человек тьмы», «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы», «Бестолковый», «Матрица», «Отряд «Америка»: Всемирная полиция», «Человек-паук 2» и «Человек-паук 3: Враг в отражении».

Маркус Роулэнд (дизайнер фильма) раньше работал вместе с создателями фильма «Скотт Пилигрим против всех» над картинами «Типа крутые легавые», «Зомби по имени Шон» и телесериалом «Долбанутые». Он является дизайнером 50 рекламных роликов в год. Среди его клиентов — компании M&S, Halifax, Debenhams, Carlsberg, Mini, Abbey National, Pizza Express, Lancôme и Virgin Mobile. Он активно сотрудничал с режиссером Питером Ричардсоном и участвовал в создании комедийного шоу «The Comic Strip».

Джонатан Амос (монтаж) участвовал в съемках множества телевизионных комедий и драм разных режиссеров, среди которых Джастин Чадвик, Джеймс Гриффитс, Джулиан Холмс, Сэм Миллер, Катрин Морсхэд и Тристрам Шапиро.
Среди телевизионных работ Амоса сериалы «Free Agents», «Прах к праху», «Призраки», «Каратель» и «Пип шоу». Он участвовал в монтаже фильмов «Типа крутые легавые» Эдгара Райта и «Потомство Чаки» Дона Манчини. «Скотт Пилигрим против всех» стал первым опытом работы Амоса в качестве режиссера монтажа.

Среди недавних работ Пола Махлисса (монтаж) телесериалы «Компьютерщики» и «Книжный магазин Блэка» для Channel 4, «Как не стоит жить», «Пип шоу», «Шоу Питера Серафиновича» и «Fear, Stress and Anger» для ВВС.
Махлисс принимал участие в съемках многих документальных фильмов, среди которых «Small Railway Journeys», «Убить Гитлера», «Ladies & Gentleman», «Рени Флеминг», «The Real David Beckham» и «Dispatches: Lie of the Land».
Его работу также можно увидеть в комедиях «Count Arthur Strong: The Musical» и «Rabbit Fever».

Лора Джин Шэннон (дизайнер костюмов) недавно была номинирована на премию Costume Designers Guild Award за костюмы к популярному фильму «Железный человек» режиссера Джона Фавро.
Шэннон работает в разных жанрах. Она начала свою карьеру в Нью-Йорке и стала автором костюмов к культовым независимым фильмам «Реквием по мечте» режиссера Даррена Афроновски и «Все схвачено» Джона Фавро. В течение многих лет она с удовольствием создавала для персонажей одежду разных стилей. Ее работу можно увидеть в любимой картине для всей семьи «Эльф», которая принесла ей место на престижной выставке костюмов «50 Designers/50 Costumes: Concept to Character», устроенной американской Академией киноискусства и науки.

Найджел Годрих (композитор) принял участие в турне Тома Йорка с группой Atoms for Peace по Америке. Годрих стал продюсером всех альбомов группы Radiohead от «OK Computer» до «In Rainbows»; «The Eraser» Тома Йорка; «The Information», «Sea Change» и «Mutations» Бека; «Pocket Symphony» и «Talkie Walkie» группы Air; Пола МакКартни «Chaos and Creation in the Backyard»; «The Invisible Band», «The Man Who» и «The Boy With No Name» Трэвиса; «Terror Twilight» группы Pavement; «Up» группы R.E.M; «Heroes to Zeroes» группы Beta Band.

Размывая жанры:
«Скотт Пилигрим» начинается

Продюсер Марк Платт впервые услышал о графических романах Брайана Ли О’Мэлли в 2004 году, когда Джаред ЛеБофф и Адам Сигел обратили его внимание на первую книгу о Скотте Пилигриме. «Меня поразил оптимизм романа. В нем точно отразилось время и черты поколения молодых, — рассказывает Платт. — Их мир состоит из комиксов, ниндзя, кунг-фу, аниме, манги. Конечно же, основа произведения — замечательные, знакомые нам дети, которые проживают свою, полную эмоций, жизнь».
Персонажи комиксов О’Мэлли показались Платту настолько узнаваемыми, что он подумал об экранизации романа. Продюсер говорит: «Мне понятен страх Скотта Пилигрима, его романтическое увлечение девушкой своей мечты. Он должен преодолеть трудности, чтобы оказаться там, куда стремится».
Посмотрев первый полнометражный фильм Эдгара Райта «Зомби по имени Шон», ЛеБофф и Сигел предложили его кандидатуру Платту. Им был нужен режиссер, который умел комбинировать жанры. Продюсер рассказывает: «Я понял, что Эдгар может сделать из нашего материала настоящую горючую смесь. Когда он согласился, моему восторгу не было предела. Эдгар работал очень упорно. Это сложный фильм, где одна часть согласуется с другой. Он продумал каждый эпизод, поэтому все соединилось идеально. Он всегда очень тщательно готовится, ценит юмор, ему нравятся сюжет и персонажи».
Режиссер Райт узнал о романе в 2004 году, когда ЛеБофф и Сигел вручили ему первую книгу О’Мэлли «Scott Pilgrim’s Precious Little Life». Это произошло в Лос-Анджелесе, на предварительном показе «Зомби по имени Шон». «Книга только вышла, и мне сказали, что это отличный материал для меня, — вспоминает Райт. — Потом она целый месяц валялась в моем портфеле, пока я был в Америке с «Зомби по имени Шон». Потрепанную копию я читал уже в самолете. Понравилось с первой страницы, но времени не хватило, и я дошел только до того момента, когда Скотт Пилигрим получает по электронной почте предупреждение об угрозе смерти. Даже не закончив читать первый том, я пытался представить, как это будет выглядеть на экране».
Райту понравился не только сюжет. На него произвели впечатление элементы видеоигр и манга, которые использовал О’Мэлли, чтобы подчеркнуть сильные эмоции героев или драматизм происходящего. Он продолжает: «Это напомнило мне телесериал «Долбанутые», который я снимал с участием Саймона Пегга и Джессики Хайнс. Мне очень хотелось создать что-то похожее. Я с удовольствием занимался экранизацией книги. Я всегда старался сделать комедии визуально интересными, и это был отличный шанс дать волю своему воображению».
В последнем проекте Райта приняла участие его давняя партнерша, продюсер Нира Парк, глава Big Talk Productions. «Скотт Пилигрим» — их четвертый совместный опыт. «Мы с Эдгаром работаем вместе со времени сериала «Долбанутые». С тех пор его режиссерское мастерство выросло. Это доказали картины «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Все наши проекты мы делали с любовью, а «Скотт» стал кульминацией нашего партнерства».
Райт писал сценарий вместе с Майклом Бэколлом. Бэколл вспоминает, как они сочиняли сценарий второго фильма Райта, приключенческой комедии «Типа крутые легавые»: «Мы работали по-разному: трансконтинентально и в одной комнате. Он печатал левой рукой, я — правой. Настоящий «морской бой» на двух компьютерах. Мы придумывали сцены, следующие одна за другой, затем обменивались текстами и переписывали. Иногда мы одновременно работали над одним и тем же эпизодом и выбирали то, что нам подходит».
По мнению соавтора, Райт всегда очень увлечен своими проектами. Сочиняя сценарий о герое, который выходит победителем из смертельных схваток, Бэколл и Райт чувствовали себя единомышленниками. «Сотрудничать с Эдгаром было замечательно. Он целиком отдается работе, — добавляет Бэколл. — Этот человек не спит. Его внимание к каждой детали истории и сценария просто потрясает. Нам обоим нравится выброс адреналина, которому способствовали сжатые сроки и крепкий эспрессо».
Когда зашла речь об экранизации серии романов о Скотте Пилигриме, Брайан О’Мэлли только что закончил свою первую книгу, и не знал точно, как будут дальше развиваться события. Он улыбается: «Мне казалось, я это знаю. Я набросал сценаристам краткое содержание». О процессе создания своих романов автор говорит: «Это похоже на то, как пишут сценарий. Вы бодро начинаете, а потом медленно, скачками, мучительно превращаете ваше сочинение во что-то стоящее».
Образ жизни книжных персонажей напоминает О’Мэлли юность в Торонто, когда ему с друзьями было по двадцать с небольшим лет: «Скотт — воплощение моей юношеской мечты. Он беззаботен, его любят девушки, он дерется как супергерой. В его возрасте я тоже играл в группе, у меня появились новые друзья, и мне хотелось их чем-то удивить».
«В «Скотте Пилигриме» есть японские комиксы, инди-рок, классический рок и элементы моих любимых видеоигр, — продолжает он. — Я стремился соединить все это с событиями своей жизни. Получился двойной мир, состоящий из реальности и фантазий».
Представитель издательства Oni Press Эрик Гиттер выступил в качестве продюсера фильма и помог перенести на экран действие графических романов. Он говорит: «Создателям комиксов важно рассказать интересную историю. Не думаю, что, работая над «Скоттом Пилигримом», Брайан предвидел, что его книги будут экранизированы. Кино и комиксы — это визуальное искусство. Между ними легко заметить связь. Наш комикс является готовой основой для фильма». Авторы категорически настаивали на участии О’Мэлли в написании сценария. Продюсер отмечает: «Адаптируя комикс, Эдгар и Майкл тесно сотрудничали с Брайаном. Они старались сохранить дух оригинала и очень бережно с ним обращались».
О’Мэлли продолжал работать над следующими романами. Райту и Бэколлу было необходимо знать не только то, куда дальше отправится их герой. Они хотели, чтобы автор помог им сохранить атмосферу «Скотта Пилигрима». Закончив новую главу своей саги о Скотте, О’Мэлли отправлял копию Райту и Бэколлу.
«Первой и самой главной задачей было перенести атмосферу книг на большой экран, — объясняет Райт. — Это во многом зависело от настроения диалога. Мы с Брайаном обладаем похожим чувством юмора. Нам нравится, когда самые смешные моменты сопровождаются невозмутимой реакцией. Мы оба также хотели, чтобы история начиналась в реальности, а потом вдруг становилась фантастической».
Когда сценарий был готов, и разрешение на съемки получено, пришло время населять причудливый мир Скотта Пилигрима друзьями и врагами из комикса О’Мэлли.

Хорошие друзья и злые бывшие:
Кастинг

Найти исполнителей ролей двенадцати персонажей графического романа было непросто. Увидев актеров, которые должны были сыграть молодых жителей Торонто, О’Мэлли сказал, что они произвели на него «удивительное, приятное, странное и необъяснимое впечатление».

Скотт и Рамона: «Ты знаешь девушку вот с такими волосами?»
Перед тем, как получить главную роль, Майкл Сера прочитал два первых романа о Скотте Пилигриме. Сера понимал, что должен иметь четкое представление о своем герое. «Брайан Ли О’Мэлли создал уникальный персонаж, и мне было легко работать над образом, — говорит Сера. — С другой стороны, становилось немного страшно от того, что у «Скотта Пилигрима» много поклонников. Эдгар помогал мне находить верную интонацию и оставаться органичным».
Готовясь к съемке, Сера очень доверял своему режиссеру. «Сразу создавалось впечатление, что ты участвуешь в чем-то особенном. Это происходит на съемках всех фильмов Эдгара», — говорит он. Вселенная О’Мэлли заселялась жителями и становилась родной для исполнителей и членов съемочной группы. Сера отмечает: «Репетируя неделями, мы привыкали к новому миру и начинали верить в его существование».
Известный ролями симпатичных парней в таких хитах как «SuperПерцы» и «Джуно», Сера получил возможность показать жесткий стиль игры. Это именно то, что было нужно создателям фильма. Платт считает, что талант актера заключается «в видимой легкости исполнения, когда кажется, что он не делает ничего особенного. Майкл сыграл замечательно и очень точно. Он прекрасно вжился в роль. Зрители будут потрясены, увидев, как он сражается. Майкл проявил здесь жесткость, которую от него не ждут. Было интересно наблюдать, как Эдгар помогал ему обнаружить в себе новые качества».
Еще не придя в себя после разрыва с Энви Адамс, девушкой, разбившей его сердце, Скотт встречает Рамону Флауэрс, таинственную американку, о которой он мечтал. Сера объясняет: «Скотт зациклен на Рамоне, он видит ее во сне. Когда же она появляется в реальности, ему трудно ее понять. Рамона постоянно ускользает, и это его притягивает. Но у моего героя сейчас есть подружка, поэтому он не должен влюбляться в Рамону… Но от этого он начинает любить ее еще больше».
Рамона недоступна и холодна, что, конечно, делает ее более привлекательной в глазах страдающего Скотта. Кроме того, у нее есть Лига злых бывших, следящих за каждым ее шагом. По мнению О’Мэлли, «это название звучит нелепо», но они представляют собой смертельную угрозу, стремясь не дать Рамоне обрести нового друга. Особенно доверчивого Скотта.
Мэри Элизабет Уинстед, известной зрителям по фильму «Крепкий орешек 4.0», досталась роль Рамоны. Актриса рассказывает: «Скотт для Рамоны — новый объект влюбленности. Он не похож на тех парней, с которыми она встречалась. Героями ее романов были темные, грубые, загадочные личности. Скотт же — маленький обаятельный дурачок, которого она готова взять под свое крыло».
Так как Рамона и Скотт появляются во множестве эпизодов «Скотта Пилигрима», Уинстед и Сера почти все время находились на съемочной площадке. По сюжету, на их пути поочередно возникают семь злых бывших, поэтому у актеров создавалось впечатление, что они снимаются в одном новом фильме за другим. Уинстед говорит: «Каждые несколько недель, с приходом очередного «бывшего», мы начинали работать по-новому. Было интересно встречать разных героев».
Сера отзывается о своей партнерше: «Мэри замечательная. Она сама сражалась почти во всех боевых эпизодах и была очень достоверна. Она умеет быть убедительной».

«Мы Sex Bob-omb: Раз, два, три, четыре!»
Кроме мистера Пилигрима, в состав его группы входят барабанщица Ким Пайн и ведущий солист и автор песен Стивен Стиллз. Главным фанатом и постоянным участником группы является также честолюбивый басист Янг Нил.
Среди музыкантов Ким самая разумная. Она встречалась со Скоттом еще в школе. Ким не любит многих людей, возможно, даже всех. На роль этой девушки, которая стала для своих друзей голосом рассудка, создатели фильма пригласили уроженку Торонто Элисон Пилл. Ким хорошо знает Скотта, они давно знакомы. Спокойная и строгая в обычной жизни, на сцене она просто уходит в отрыв. Готовясь к роли, Пилл занималась со знаменитым барабанщиком Чарли Дрэйтоном и ведущим вокалистом группы Sloan Крисом Мерфи.
Солиста и автора песен Стивена Стиллза волнует успех Sex Bob-omb. Он очень нервничает перед выступлениями. Эту роль сыграл актер Марк Веббер. Он рассказывает: «Перед началом репетиций Эдгар раздал нам листки с характеристиками персонажей, которые состояли из десяти пунктов. Мы должны были попытаться применить это к себе. Кое-что немного шокировало».
Джонни Симмонс, известный зрителям по фильму «Тело Дженнифер», снялся в роли растерянного Янга Нила, соседа Стивена по комнате и настоящего фаната своей группы.

Лига злых бывших: «Постой, мы деремся из-за Рамоны?»
«Ты что не получал мой имейл?»

Чтобы завоевать сердце Рамоны, Скотту необходимо начать анализировать свои поступки, уважать себя и просто повзрослеть. Сражаясь с Лигой злых бывших, он становится сильнее с каждым боем.
Начинающий актер Сатья Бхабха сыграл первого злого бывшего, Мэттью Пателя, знавшего Рамону в школьные годы. Мэттью сумеет удивить Скотта, когда вместе со своими адскими девчонками-хипстерами проломит потолок клуба. Он отправит Скотту послание по электронной почте, в котором предупредит о смертельной угрозе. К несчастью, наш герой не обратит на это должного внимания. Сера объясняет: «Первым из злых бывших появляется Пэйтел. Ты привыкаешь к этому миру, все начинает обретать смысл. Внезапно начинается какой-то абсурд, и люди взлетают в воздух».
В фильме «Скотт Пилигрим против всех» Крис Эванс впервые играет суперзлодея. Он известен своими ролями в «Фантастической четверке» и «Лузерах», готовится к выходу на экраны «Капитан Америка» с его участием. Эванс был рад сменить амплуа и сыграть карикатурный персонаж — Второго злого бывшего Рамоны, профессионального скейтбордиста, ставшего звездой боевиков, Лукаса Ли.
Эванс объясняет, почему его заинтересовала комедия: «Мне захотелось стать важным, исключительным и смешным. Лукас просто отвратителен, вы будете его ненавидеть». Хотя актер никогда прежде не катался на скейтборде, он выглядел так, словно занимался этим всю жизнь. Он говорит: «Мой герой расслабляется, съезжая по лестничным перилам длиной этак шагов в двести».
Эванс признается, что для исполнения многих необычных трюков в фильме потребовался опыт каскадеров. «Я бы не сделал своей карьеры без каскадеров, учитывая фильмы, в которых я снимался, — говорит он. — Благослови их Господь! Они просто сумасшедшие. У нас была сцена, в которой исполнитель трюков Майкла падал со здания восемь раз. На это было страшно смотреть, но парень вставал, отряхивался и говорил: «Давайте еще разок».
Словно вышедший из мира персонажей издательств Marvel и DC Comics, исполнитель роли Супермена Брэндон Рут снялся в роли Третьего злого бывшего Рамоны, вегана Тодда Ингрэма. Он встречается с Энви Адамс и играет на бас-гитаре в группе The Clash at Demonhead. Этот блондин обладает экстрасенсорными способностями, он высокомерный и нудный. Скотт понимает, что Тодда не победить с помощью серии ударов кулаками и ногами, и решает перехитрить его.
Сначала главному герою казалось, что Лига злых бывших Рамоны состоит только из парней. Каково же было его удивление, когда Четвертый бывший оказался девушкой Рокси Рихтер, которая вызвала его на смертельный поединок. Изрыгая проклятия и размахивая цепью, Рокси продемонстрировала свое боевое мастерство. Мэй Уитман, знакомая зрителям по сериалам «Родители» и «Замедленное развитие», сыграла роль отвергнутой возлюбленной, укрытой плащом.
Для Рокси, как и для других бывших, присутствие Скотта не представляет особой опасности. Она просто готова уничтожить каждого, кто начнет встречаться с ее любимой девушкой. Уитман объясняет: «Рокси знает, что потеряла Рамону, но не может об этом забыть. Ей было очень обидно, когда Рамона сказала: «Ничего особенного не было. Это даже не считается». Рокси злится, что их отношения так быстро обесценились».
Пятого и Шестого злых бывших, Кайла и Кена Катаянаги, играют близнецы Кейта и Шота Саито. Братья Катаянаги — последние марионетки армии Гидеона, которых должен победить главный герой перед встречей с Самым злым бывшим. Во время схватки группа Скотта и его враги поочередно усиливают громкость музыки. В смертельном бою зеленоглазый йети Sex Bob-omb побеждает белых драконов Катаянаги.
Если Скотт останется в живых после всех дуэлей с бывшими, он сможет сразиться с Гидеоном Грейвсом, злым бывшим, который имеет большое влияние на Рамону. Сера так говорит о Гидеоне: «Он самый злой бывший бойфренд, Скотту очень трудно ему противостоять. Джейсон Шварцман фантастически сыграл эту роль. Он смешной, обаятельный и, в то же время, зловещий».
Положение не спасает даже то, что Гидеон хочет записать Sex Bob-omb в своей студии. Шварцман говорит о своем герое: «Гидеон — обаятельный злодей. Пассивно-агрессивный, как укус комара. Он не тронет. Но если его побеспокоить, вас ждет тяжелая участь. Вы можете истечь кровью. Скотт выпустил наружу темную сторону Гидеона».
Шварцману понравились его партнеры по фильму, особенно исполнитель роли его заклятого врага. Он считает Сера настоящим тружеником. «Майкл — получеловек, полусупермен, — говорит он. — Он работал каждый день в течение шести месяцев и никогда не жаловался».

Персонажи второго плана в мире Скотта: «Все мы знаем, что ты законченный ловелас, выпендрежный придурок!»
Отношения Скотта Пилигрима с соседом по комнате, 26-летним Уоллесом Уэллсом, просто уникальны. Почти все вещи в их жилище принадлежат Уоллесу. Его забавляет то, как Скотт решает свои проблемы с девушками. Сам он очень дружелюбен по отношению к молодым людям, с которыми ему удалось познакомиться. Если вы отвернетесь, он может увести у вас друга. Уоллес постоянно пребывает в меланхолии. В этой роли снялся актер Киран Калкин.
Младшая сестра Скотта, 18-летняя Стэйси Пилигрим работает в кофейне. Она более чувствительна, чем ее погруженный в себя брат. Стэйси — самый разумный человек в семье Пилигримов. Она обладает невероятной способностью чувствовать, когда у брата возникают неприятности. Узнавая о безумных поступках Скотта, она качает головой. Стэйси нравится играть роль старшей сестры. Райт и продюсеры пригласили Анну Кендрик, номинантку на премии «Оскар» и «Тони», создать этот образ на экране. Ее работа в картине «Мне бы в небо» получила высокую оценку критиков. Кендрик можно также увидеть в сериале «Сумерки».
Начинающая актриса Эллен Вонг выступила в роли школьницы-ниндзя Найвз Чау. 17-летняя Найвз встречалась со Скоттом. Она — главная фанатка его группы. Майкл Бэколл описывает взаимоотношения героев: «Когда мы впервые встречаем Скотта и Найвз, они похожи своей инфантильностью и все делают одинаково: говорят, слушают записи, играют в видеоигры».
Еще переживая расставание со Скоттом, Найвз начинает время от времени встречаться с Янгом Нилом. Актриса говорит о своей героине: «Сначала Найвз — примерная семнадцатилетняя школьница-католичка, еще не знающая жизни, вернее, ее жестокой стороны. Она знакомится со Скоттом, и тот открывает для нее ящик Пандоры. Найвз уже не может вернуться к прошлому». Вероятно, поэтому она вызывает Рамону на смертельный поединок.
В роли Энви Адамс, прежней возлюбленной Скотта, снималась Бри Ларсон. Актриса, известная по сериалу «Соединенные Штаты Тары», играет холодную, как лед, исполнительницу рока, которая является ведущей вокалисткой группы The Clash at Demonhead. Эгоистичная и ужасная, Энви все еще чувствует свою власть над Скоттом. Она счастлива, что ее нынешний парень, Тодд Ингрэм, устроил ему взбучку. Кстати, Тодд является одним из злых бывших Рамоны.
Молодая комедийная актриса Обри Плаза была приглашена на роль Джули Пауэрс, очень противной подружки Стивена Стиллза, с которой тот иногда проводит время. Джули работает со Стэйси. Ей не терпится узнать, что же происходит со Скоттом. Обри Плаза знакома зрителям по сериалу «Парки и зоны отдыха» и фильму «Приколисты», вышедшему в прокат прошлым летом. Когда злая Джули, поджав губы, пытается заговорить со Скоттом, он сразу обращается в бегство.

Мы – Sex Bob-omb!:
Музыка «Скотта Пилигрима»

На протяжении всей истории комиксов и графических романов музыкальные ссылки были важной частью жанра. В книгах О’Мэлли группа Скотта участвует в музыкальных баталиях. О’Мэлли говорит: «Это традиция комиксов. Так появилась группа The Archies».
Работая над фильмом, режиссер решил, что саундтрек к «Скотту Пилигриму против всех» будет отражать атмосферу мира, в котором живут Скотт и его друзья. Она должна быть близка поколению, выросшему на компьютерных играх. Райт говорит: «Я очень люблю музыку, поэтому мне хотелось, чтобы саундтрек потряс зрителей».
Бэколл вспоминает, как они с Райтом обсуждали музыкальное оформление фильма: «Мы остановились на вставках с музыкальными номерами. Эдгар предложил известнейшим музыкантам написать оригинальные песни специально для фильма».
Райт и продюсеры обратились к выдающемуся музыкальному продюсеру Найджелу Годриху, который работал с такими знаменитыми исполнителями как группа Radiohead и Пол МакКартни. Годрих сразу понял, что требуется Райту для его приключенческой комедии. Вместе с ним над музыкой для Sex Bob-omb работал один из его самых успешных коллег — Бек.
Бек участвовал в создании всех треков Sex Bob-omb. Вместе с Годрихом и Райтом он написал песни, которые показывают, как растет мастерство молодых музыкантов. Когда мы впервые видим группу, ее участники еще только пытаются самоутвердиться. Голос ведущего вокалиста Стивена Стиллза слегка дрожит. После каждого боя, с момента схватки с Crash and the Boys до сражения с Katayanagi twins, наши герои выступают все увереннее, их музыка звучит более мощно.
Канадская инди-рок группа Broken Social Scene, лидером которой является Кевин Дрю, участвовала в записи песен группы Crash and the Boys, названной так в честь игры «Crash ’n the Boys: Street Challenge» для Nintendo Entertainment System (NES). Музыканты Crash and the Boys гордятся своей десятилетней барабанщицей, юным дарованием по имени Трэйша (Эбигейл Чу). Трэйша терпеть не может барабанщицу Ким Пайн.
Канадский квартет Metric предоставил свою песню «Black Sheep» для группы The Clash at Demonhead, в которой поет злая бывшая Скотта, Энви Адамс. Квартет из Торонто с ведущей солисткой Эмили Хэйнс исполнил замечательную песню, напомнившую Скотту о романе с Энви. Пока Найвз и Джули находятся под впечатлением от мощного вокала Энви Адамс, Скотт думает о том, что за возвращение бывшей придется заплатить очень высокую цену. Интересно, что название группы произошло от другой игры для Nintendo — «Clash at Demonhead».
Dan the Automator написал музыку к эпизоду в Болливуде с Мэттью Пателем и его адскими девчонками-хипстерами, а также для Найвз и к любимой игре Скотта «Ninja Ninja Revolution». Культовый японский музыкант Cornelius (или Кейго Оямада) записал тему для близнецов Катаянаги, которая звучит во время схватки с Sex Bob-omb.
Чтобы группы Sex Bob-omb, Crash and the Boys, The Clash at Demonhead и Katayanagi twins выглядели и выступали убедительно, создатели пригласили лидера Sloan Криса Мерфи в качестве музыкального супервайзера.
В прошлом Сера занимался музыкой, а Симмонс раньше играл на гитаре. Пилл никогда не играла на ударных, но к концу съемок чувствовала себя профессионалом. Вебберу тоже пришлось учиться, зато сейчас он уверен, что может с успехом выступать.

Бои на мечах и удары с разворота:
Трюки в фильме

Для Райта было важно, чтобы актеры сами выполняли большую часть трюков, а каскадеры лишь делали дополнительную работу. Это, по его мнению, добавило бы фильму реалистичности. Камеры установили на широкий угол съемки, поэтому обманывать зрителя в ключевых эпизодах было нельзя. Снимая бои, Райт, в поисках идей, вспоминал свое детство. Он говорит: «Я черпал вдохновение из тех же источников, что и Брайан: я тоже вырос на видеоиграх, японской анимации, и кунг-фу не давало мне покоя».
Фильмы с участием легендарных Джеки Чана и Джета Ли демонстрировали красоту боевых искусств вне закона гравитации. «Эпизоды схваток в «Скотте Пилигриме» поразят зрителей. Здесь фантастическая хореография боя, поставленная Брэдом Алланом и координатором боев Пенгом Чжангом, сочетается с калейдоскопическими анимационными спецэффектами, — говорит Райт. — Мы составили подробное описание уникальных боевых сцен. Это помогло подобрать для них музыкальное сопровождение».
Съемки фильма начались в апреле 2009 года, но Сера, Уинстед, Шварцман и Уитман начали тренироваться в Лос-Анджелесе уже в январе. В программу подготовки были включены упражнения на укрепление сердечнососудистой системы — отжимание и бег, а также отработка трюков и кунг-фу. Актеры занимались под руководством знаменитого мастера боевых искусств Пенга Чжанга. Они учились наносить удары кулаком и ногами, выполнять перевороты и кульбиты и обращаться с разными видами оружия (в том числе, и с кнутом).
Тренер и координатор трюков Аллан начал с упражнений, которые помогли актерам приобрести хорошую физическую форму и увеличить выносливость. Сера научился боевым приемам и фехтованию. Он вспоминает: «Я понял, что многие трюки основаны на доверии, потому что вы полностью зависите от человека, который держит веревку. Нас заставляли выполнять то, что мое тело не могло или просто не хотело делать, то, что я, возможно, никогда не повторю. Это было замечательно. Мне хочется просто сидеть, ничего не делая, и больше никогда в жизни не отжиматься».
Чтобы поддержать исполнителей, режиссер Райт каждый день тренировался с ними в Торонто. Ежедневно по 5-6 часов актеры изучали боевое искусство в учебном лагере под руководством тренеров, которые работали с Джетом Ли и Джеки Чаном. Уинстед отмечает, что Райт участвовал в напряженных тренировках наравне с ними. «Он мог понять наши страдания, — говорит она и признается, что процесс подготовки дал ей «восхитительное ощущение победы».
Как и многим актерам, Шварцману всегда хотелось сняться в фильме, где бы он смог сражаться. Но шанс все не выпадал. И вот теперь он говорит: «Было здорово научиться бою на мечах. Но драться с Майклом было нелегко. Мне нравится этот парень».
Одна из спарринг-партнеров Гидеона, Найвз Чау, в исполнении Эллен Вонг, была хорошо подготовлена к тренировкам, во время которых она сражалась с Гидеоном и Рамоной. Актриса говорит: «Кто бы отказался, оттолкнувшись от стены, сделать переворот в воздухе назад на 360 градусов? Это было круто».

Торонто есть Торонто:
Натурные съемки, дизайн и работа камеры

Американцы называют Торонто Северным Голливудом. Он заменял на экране многие крупные города Америки, а также Европы и Азии. «Скотт Пилигрим против всех» — один из немногих случаев, когда Торонто предстал самим собой в крупном кинопроекте.

Места съемок и дизайн

Так как действие книг происходит в Торонто, и инфраструктура города подходила для съемок, было решено снимать здесь. Зрители узнают на экране многие достопримечательности из романов О’Мэлли. Замок Casa Loma, магазин Honest Ed’s, концертный зал Lee’s Palace, пиццерия Pizza Pizza и кофейня Second Cup — места, про которые автор говорит: «Они разбросаны по всему городу. Я испытываю к ним самые нежные чувства».
Перенести сюжетные линии на экран было нелегко. «Мне хотелось полнее представить произведения Брайана и показать реальные места, где происходили события романов, — говорит Райт. — Для нескольких ключевых сцен мы снимали настоящие здания, библиотеки, парки и музыкальные заведения, которые сфотографировал Брайан в 2003 году».
Дизайнер картины Маркус Роулэнд добавляет: «Мы пытались показать все самое главное, что создает атмосферу Торонто и делает его своеобразным. В этом городе присутствуют разные культуры. «Скотт Пилигрим против всех» снимался в реальных местах, там, где Брайан рисовал свои иллюстрации».
По словам дизайнера, он использовал разноцветную палитру, чтобы выразить настроение фильма. О’Мэлли рассказывает: «Маркус проделал невероятную работу, перенося на экран мир комедии с точностью до мельчайшей детали. Когда я увидел комнату Уоллеса на съемочной площадке, у меня было чувство, что она сошла со страницы моей книги».
В павильонах Торонто Роулэнд построил декорации комнаты Уоллеса и Скотта и спальни Рамоны. О’Мэлли добавляет: «Они такие, как я себе и представлял, только реальные, поэтому у меня возникли странные ощущения».
Рамона Флауэрс чувствовала себя в декорациях как дома. Уинстед смеется: «Казалось, что мы действительно были там. В декорациях, которые построили художники, мы не чувствовали себя на съемочной площадке. Мне все время хотелось вернуться в свою комнату. Она была просто настоящей».

Работа камеры

Оператор Билл Поуп, известный своими потрясающими трюковыми съемками в блокбастерах «Человек-паук 2» и трилогии «Матрица», впервые встретил Райта, когда тот был в Лос-Анджелесе с презентацией картины «Типа крутые легавые». Через два года они стали работать вместе. Поуп с удовольствием согласился участвовать в проекте Райта. «Этот фильм должен был снимать только Эдгар, — говорит оператор. — Он заражает своим энтузиазмом».
Поуп очень заинтересовался «Скоттом Пилигримом». «Я прочитал сценарий и понял, что никогда раньше не видел похожего фильма, — рассказывает он. — Это шаг вперед, но, в то же время, и гигантский труд. За несколько месяцев до начала работы над лентой мы сделали пробную съемку, чтобы убедиться, что, смешав графику, скорость, провода и компьютеры, юмор и самоанализ, можно получить что-то стоящее».
Камера работала в сложном режиме. Поуп говорит: «Мы сделали много кадров, потому что фильм напоминает стремительную компьютерную игру с множеством героев и требует особого монтажа. Камера постоянно двигалась. Мы использовали поворотное панорамное устройство, тележки, краны и объективы с переменным фокусным расстоянием. Без этого не снималось ни одной сцены. Большое значение имели скорость и пошаговая съемка».
По сценарию Райта и Бэколла, действие фильма происходит во множестве оригинальных мест. «Фильм «Бестолковый» снимался в 500 местах, «Китайский квартал» — в 600, ранние фильмы Скорсезе — в 800, — объясняет Поуп. — В «Скотте Пилигриме» задействовано более 4000 мест. Эдгар знает о пошаговой съемке и монтаже больше всех тех, с кем мне приходилось работать».
Большую часть времени Поуп использовал две камеры, чтобы снимать действия многочисленных персонажей, населяющих мир картины. Их так много в каждом кадре, что по ходу фильма зрители будут все время открывать для себя что-то новое. Райт дает подсказки в отношении злых бывших. Так, у Тодда на майке стоит цифра 3, а клуб, где Рокси вступает в бой, находится в здании под номером 4.
Чтобы создать визуальные эффекты для «Скотта Пилигрима», потребовалось много времени и труда. Кадры, отснятые режиссером и оператором, становились лишь началом работы продюсера спецэффектов Люси Киллик, координатора спецэффектов Лэйрда МакМюррея и режиссеров монтажа Джонатана Амоса и Пола Махлисса. На протяжении всех съемок членам команды Райта приходилось продумывать свои действия на несколько шагов вперед, чтобы понимать, что в результате получится на экране.

Стилизованный снег:
Спецэффекты

Вместо обычной объемной превизуализации, которая используется на съемках многих фильмов, превиз для «Скотта Пилигрима» создавался в графическом стиле романов О’Мэлли с применением дополнительной анимации. Чтобы получить представление о том, как будет выглядеть первый бой, был разработан черно-белый аниматик, где Скотт Пилигрим сражается с Мэттью Пателем.
Дизайн «Скотта Пилигрима», основанный на иллюстрациях комикса, объединил в себе ссылки на японское аниме и элементы видеоигр разного времени. Это и придало фильму ту атмосферу, которой добивался Райт. Перед тем, как проект запустили в производство, аниматик доказал студии, что постановка фильма возможна, и стал основой для съемок живого действия.
Британская студия спецэффектов Double Negative с участием цифровой студии Mr. X в Торонто создала подобные аниматики для остальных боевых эпизодов и других сцен фильма. Специалисты Mr. X очистили и упростили реальные декорации, а также добавили стилизованный снег.
Перед началом работы над проектом Оскар Райт сделал раскадровку всего фильма в стиле графических романов. Как концепт-дизайнер, он отвечал за создание видеоряда картины. Там, где это было возможно, иллюстрации из книг копировали, увеличивали в масштабе и помещали в кадр. Работая над визуальными образами, дизайнер спрашивал себя: похоже ли это на рисунки Брайана?
Каждый день эскизы раскадровки раздавались членам съемочной группы, которые использовали их для съемки живого действия. Художники старались сделать дизайн четким, как в комиксе. Это касалось каждого элемента — декораций, одежды, реквизита.
При создании нужного дизайна художникам часто требовалась помощь специалистов по визуальным эффектам, особенно во время натурных съемок. Им приходилось расширять большую часть реальных декораций, как, например, в сцене, где Скотт и Рамона идут по снегу к качелям. Засыпать снегом целую улицу в середине лета в Торонто было невозможно, поэтому мастера спецэффектов облегчили декорацию и придали ей зимний вид.
За полгода до начала подготовки к съемкам дизайнер фильма Роулэнд провел разведку на местности. У О’Мэлли есть целый ряд подробных иллюстраций, которые изображают комнату Уоллеса, библиотеку Wychwood Library, магазин Goodwill, комнаты Стивена Стиллза и Рамоны, дом, в котором вырос Скотт, школу Найвз. Все эти места снимались в реальных декорациях.
Специалисты по спецэффектам сделали фотографии, которые по ракурсу и композиции совпадают с иллюстрациями в книге. Они выстроили в ряд серии снимков каждого места в отдельности. В начале расположили фото, сделанные ими на свое усмотрение, а в конце — те, что точно повторяют рисунки О’Мэлли. Для создания изображения на экране Райт и его коллеги использовали фотографии, находящиеся в середине.
Результатом работы команды стал фильм с живым действием и сокращенным количеством деталей. Команда старалась сделать декорации реалистичными. Специалисты по визуальным эффектам «обрезали» деревья, оставив только толстые ветви, как того требовал дизайн. Потом они добавили несколько молодых саженцев, чтобы декорация выглядела достовернее. Чтобы создать снежный покров, художники использовали множество фотографий настоящего, нетронутого, только что выпавшего снега, похожего на пудру. Они убрали все следы таяния и комочки. На площадке сняли 20-футовое искусственное снежное покрытие, а потом мастера спецэффектов расширили декорацию.
Имитация падающего снега выполнялась с помощью 3D системы частиц (Снег). Специалисты регулировали количество осадков, скорость падения и направление ветра. Вид снега подбирался в зависимости от погоды и отдельно для каждого героя. В начале подготовки к съемкам команда предложила Райту несколько вариантов снегопада — от реального до фантастического, стилизованного или мультипликационного, словно сошедшего с рисунков О’Мэлли.
Режиссеру понравились разные версии. Он решил использовать почти все и менял характер падающего снега в зависимости от настроения героя. Это особенно заметно в сцене в парке, где порхающие снежинки превращаются в настоящую метель, когда Скотт и Рамона влюбляются друг в друга.

Мы расскажем о фильме всего через минуту.
Сейчас же разрешите Вам представить режиссера, продюсера и одиного из авторов сценария Эдгара Райта со своим встпуительным словом:
«Впервые я услышал о Скотте Пилигриме в 2004 году, когда Брайан Ли О’Мэлли выпустил первый том своих комиксов. В моем предыдущем фильме я уже пытался соединить реальность с абсурдом, поэтому книга сразу меня зацепила. Мне понравилось, что Брайан использует мангу и графику видеоигр, чтобы выразить чувства своих юных персонажей.
Экранизация книг стала для меня настоящим подарком. Они интересны, полны юмора и фантастики. Я увлекся идеей соединить в одном фильме романтику, комедию, приключения и фэнтези.
Перенести на экран «Скотта Пилигрима против всех» означало показать мир обычного молодого человека таким, каким он представляется в его богатом воображении. У Брайана Ли О’Мэлли Скотт — герой своего собственного фильма, который существует в его голове. Моей целью было снять этот самый фильм.
На чувства и поступки героев влияют не только музыка, кино и анимация, но и видеоигры, которые появились впервые 30 лет назад. На них выросло данное поколение. Наши персонажи провели много времени за приставками Nintendo. Для молодых людей двадцати с небольшим лет музыка к игре Zelda звучит как мелодия из детства.
В фильме о Скотте Пилигриме все противоречия разрешаются в смертельном бою. Встретив девушку своей мечты, загадочную Рамону Флауэрс, наш герой попадает в мир боли. Семь ее злых бывших вызывают нового друга на опасные поединки. Людям часто приходится преодолевать трудности, чтобы добиться желаемого. Скотт должен драться, чтобы отстоять свое право на любовь и сохранить жизнь.
Невероятные события фильма являются своеобразным гротеском. Когда подростки или молодые люди рассказывают о том, что с ними произошло, они часто преувеличивают. Схватки в картине — это воображаемые версии событий. Допустим, кто-то говорит, что накануне ночью произошла большая драка. Мы показываем вариант этой драки на экране.
Сражения в фильме похожи на сцены из большого мюзикла. Герои вступают в схватку, будто собираются спеть и станцевать. Когда эмоции настолько сильны, что их нельзя выразить словами, они превращаются в музыку. В «Скотте Пилигриме» музыка — это бой.
Действие фильма происходит в мире съемного жилья, плохих компаний, секонд-хэндов и дешевых кафе — того, что знакомо каждому. Этот мир полон любви, громкой музыки и сильных чувств. Мы смотрим на него глазами молодых людей, которые думают, что знают все на свете. А также людей, способных превратиться в горсть монет, подобно героям компьютерных игр».