Профессиональные маникюристы владеют всеми методиками ухода за руками и наращивания ногтей. На Ваш выбор традиционный, безопасный европейский, SPA-маникюр. Кстати, в SQ позаботились не только о дамских ручках, здесь превосходно выполняют и маникюр для мужчин, а также особенно деликатрый, детский маникюр.

Спектакль начинается в туманном, рассеянном свете. Под мерные, минималистические аккорды музыки Фаустаса Латенаса, на сцене что-то странно-балетное вытанцовывает рыжая девушка со скрипкой, отрешенным голосом выпевая первый монолог Лизы (Дарья Белоусова). Никаких признаков реальности тут нет: вопросы «который час» она задает себе сама, а сцена с игривым Фамусовым выкинута. Но все же на звуки скрипки является ангелоподобная Софья (Мария Александрова) в белом, с распущенными волосами, и в свою очередь порхает как сильфида по поленнице. Следующий выход - Фамусова (Сергей Гармаш), с ним вместе объявляется все то, что так ужасает Туминаса в России, - дикость, грубость, рабовладение.

Уже давно ставшая театральной классикой пьеса А.П. Чехова "Вишневый сад", благодаря Галине Волчек обрела новое дыхание. Поставленный в 1997 году спектакль, в котором заняты ведущие актеры театра, пользуется огромной зрительской популярностью. Вопреки расхожему мнению о загадочности русской души, этот спектакль был с восторгом принят в Америке и выдержал 16 спектаклей на Бродвее. Глубина и точность найденной режиссером интонации, виртуозное мастерство замечательных актеров позволили спектаклю "Вишневый сад" стать явлением в театральной жизни и занять достойное место в репертуаре театра.

Сэр Джон Фальстаф, развеселый пьяница, приверженец «старого доброго разврата» и любитель всяческих земных удовольствий — один из самых симпатичных шекспировских персонажей. Сэр Джон, с непременным огромным животом, собирается приударить за двумя ловкими дамочками, которые как угодно вертят и собственными глуповатыми мужьями, и всеми, кто попадается им на пути. Неудивительно, что простодушного сластолюбца ждет сокрушительный крах: рассудительная миссис Пейдж и кокетка миссис Форди свое удовольствие получат, и окружающих развлекут, и бедолагу сэра Джона выставят виноватым во всех смертных грехах.

В основе сюжета спектакля - история шута Ивана Балакирева, служившего при дворе Петра I и его супруги Екатерины. Имеются документальные источники, подтверждающие существование некоего дворянина Балакирева, зачисленного в начале 18 века в солдаты Преображенского полка, до этого будучи доверенным слугой императора. Он стал свидетелем любовной связи императрицы и камергера Монса. Позже и сегодня шут Балакирев - российский аналог шутов-острословов при дворах иностранных государств, готовых высказать монарху то, о чем большинство предпочитает молчать.

Работа над пьесой «Джентльмен» Александра Сумбатова-Южина началась в театре "Современник" 3 октября 2009 года. Сценическая редакция пьесы, написанной и поставленной в Малом театре в 1897 году, осуществлена постановщиком спектакля Евгением Каменьковичем. Это первый опыт сотрудничества известного режиссера и педагога с театром «Современник».

"Самое важное для спектакля - понять, кто мы, - рассказывал в интервью перед премьерой Александр Морфов. - Можем мы сохранить свой человеческий облик перед миллиардом или нет". В предложенной в ленкомовском спектакле серо-желтой гамме самым неутешительным образом получается, что нет. И акцент в вопросе смещается скорее в область, как быстро это случится.

У комедии "Последняя жертва" было и другое название - "Жертва века", но в театре Ленком не оставили ни одного из них, назвав спектакль - "Ва-банк!". Что ж, это современно, нынче и жертвы, и насильники, все, все перешли к действию, бурлит новая ярмарка, где все рискнули - "Ва-банк!"

Главные персонажи Подколесин и Кочкарев, по мнению Захарова, - это "наши российские комплексы, наши химеры, которые нас преследуют все время". "Один пытается совершить какой-то поступок, ну хотя бы жениться, но так и не решается на это, а второй старается найти применение своей бурной энергии, но тщетно", - поясняет свой замысел режиссер. Выход, по убеждению Захарова, в том, чтобы понимать свои комплексы и уметь смеяться над ними.

В "Городе миллионеров" встречаются молодые Филумена и Доменико, и на протяжении двадцати лет судьба постоянно сводит их вместе. Но настанет день, когда Филумена, измученная ожиданием добровольного брачного предложения, симулирует предсмертную агонию и потребует жениться на ней. И скажет, так, между прочем, что один из ее детей - сын Доменико. Вот тут уже бывший ловелас не будет спать ночами.

Очень возможно, что нам не суждено воскресить атмосферу легендарного спектакля, ибо наша работа сделана по иным театральным законам, но светлый образ Андрея Миронова - величайшего современного актера, подарил нам настойчивое желание сделать все возможное, чтобы усилиями нового актерского поколения эта бессмертная комедия продолжила свою жизнь на российской сцене.

После грандиозного успеха "Марицы" И.Кальман некоторое время пребывал в очень сложном состоянии. Казалось, сочинить что-либо более популярное уже невозможно. Однако, спустя несколько недель, Кальман встретился со своими либреттистами: "У меня есть прекрасная идея - мы должны написать хорошую оперетту"...

Спектакль, который неизменно ассоциируется с брызгами шампанского, хорошим настроением, улыбкой и розыгрышем. Зритель окажется в атмосфере настоящего волшебного бала, заражающего весельем и общим счастьем, в атмосфере праздника.

Новый современный мюзикл "Маугли" на сцене Московской Оперетты - это фейерверк музыки и ярких красок, акробатики и танцев!
На сцене оживают таинственные джунгли и их обитатели - герои самой знаменитой сказки Редьярда Киплинга: Маугли, Багира, Акела, Балу, Шерхан, Каа, рыжие псы и бандерлоги

Режиссер "соткал" спектакль из натуральных природных материалов. На сцене горят свечи, льется вода, охапка сена в углу вполне гармонирует с массивными деревянными стульями, а довершает этот причудливый коллаж болтающийся наверху загадочный металлический цилиндр. Выглядит все мрачно и очень красиво. И персонажи трагедии "вписаны" в эту картину виртуозно.

"...Я проснулся после грустного сна. Мне снился родной город, снег, зима, гражданская война… Во сне прошла передо мною беззвучная вьюга, а затем появился старенький рояль и возле него люди, которых нет уже на свете...

Велик был год и страшен год по рождестве Христовом 1918, от начала же революции второй..." (М. Булгаков)

Сочинивший «Примадонн» современный американский драматург Кен Людвиг очень популярен на родине; у нас же его имя стало известно после спектакля Театра Пушкина «Одолжите тенора!»

Написаны «Примадонны» недавно, в 2004-м, но действие сдвинуто в середину двадцатого века. Режиссер Евгений Писарев сумел тонко соблюсти стилизацию под нужное время и выстроил легкий, динамичный спектакль, где смешное и лирическое сплелись воедино.

«Конек-горбунок» - отличное зрелище для всей семьи. Приятная особенность его состоит в том, что со зрителями здесь не сюсюкают, не заигрывают и не спрашивают поминутно, куда убежал герой, как это принято в ТЮЗах. По всему видно, что авторы верят в наше чувство юмора, ум и сообразительность. Поэтому спектакль можно смотреть с нарастающим удовольствием несколько раз.

Заключив пари со своим другом Пикирингом, Хиггинс, сам того не сознавая, начинает трудиться и над внутренним миром Элизы. Обучая ее правильному произношению и светским манерам, он формирует заново ее личность и характер. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс лепит из Элизы свою Галатею.

Спектакль напоминает большую и красивую сказку для взрослых - со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами.

Действие происходит в течение одного безумного дня в замке графа Альмавивы, чьи домочадцы за это короткое время успевают сплести головокружительную интригу со свадьбами, судами, усыновлением, ревностью и примирением. Сердце интриги — Фигаро, домоуправитель графа.

«Три сестры» появились перед зрителем в значительно обновленном составе – в роли Маши зрители увидят Чулпан Хаматову, Наташу будут играть две молодые, но уже в полный голос заявившие о себе актрисы «Современника» - Марина Александрова и Елена Плаксина. Новым бароном Тузенбахом стал Иван Стебунов. На новую для себя роль – Кулыгина – перешел Сергей Юшкевич, прежде игравший Вершинина. В роли Андрея Прозорова появится на сцене Илья Древнов, в прошлом – исполнитель роли Тузенбаха. Некоторые из тех, кто играл «Три сестры» в прошлом сезоне по-прежнему останутся на своих ролях. Ольга Дроздова, вернувшаяся на сцену и активно входящая в свой репертуар, исполняет роль Ольги, а Артур Смольянинов останется Соленым. На роль младшей сестры – Ирины, Волчек пригласила молодую актрису – студентку IV курса Щепкинского училища Викторию Романенко. Исполнение этой непростой и многоплановой роли можно счесть очень смелым дебютом.

"Мурлин Мурло" - горькая комедия о нас, о нашей жизни - дурацкой, поломанной, прокрученной через мясорубку идей. Как исказились на практике эти великие светлые (казавшиеся светлыми) идеи! Исказились больше, чем прекрасное имя красивейшей из кинозвезд, превратившееся в грубую похабную кличку уродливой провинциалки". ("Московские новости")

Адольф Шапиро создал пьесу на основе романа Гончарова, которую он называет «энциклопедией любви» и ставит ее в декорациях Сергея Бархина. Главного героя Райского играет Анатолий Белый, его бабушку - Ольга Яковлева.

Дом Железновых очень похож на палубу корабля (сценография Валерия Полуновского) — ведь Васса, по сюжету, владеет пароходной компанией. Кажется, что этот корабль держится на плаву только благодаря ей. Марина Голуб играет Вассу женщиной, которая все время работает и не понаслышке знает, что такое физический труд. Эта Васса привыкла приводить все в порядок: утихомиривать пьяниц, останавливать припадки эпилепсии. Если надо, она вымоет пол или кого-нибудь побреет.

Режиссер переносит действие пьесы Островского в 70-е годы XX века. Выбор времени — абсолютно точные «предлагаемые обстоятельства». 70-е вошли в нашу историю под условным названием «застой», когда определенные идеи времени предыдущего исчерпали себя, а новые не родились, не сформулировались. Состояние затянувшейся паузы — мучительной, изматывающей, болезненной. Наша история периодически впадает в это состояние паузы и промежутка… Страсти идей и споров, энтузиазм и надежда в прошлом, о них вспоминается с горькой усмешкой и обидой. Как писал тогда Геннадий Шпаликов: «То ли страсти поутихли, то ли не было страстей. Потерялись в этом вихре и пропали без вестей люди первых повестей…» Усталость, одиночество, разочарованность — с одной стороны яркие и главные черты этого времени, с другой, оборотной, 70-е — время максимальной сытости, мещанского накопительства, карьерной гонки, ханжества, цинизма. Об этом и о многом другом фильмы Германа, Муратовой, лучшие Михалкова, пьесы Вампилова… Серебренников в своем спектакле соединил, столкнул эти две крайности.

Инсценировка знаменитого романа классика английской литературы. История о жизни и приключениях наивного и мудрого мистера Пиквика, неутомимого исследователя человеческой природы и окружающей нас действительности. Веселый, смешной, полный доброго юмора красочный спектакль. Забавные характеры героев дают повод для остроумных актерских импровизаций

Развешанные повсюду простыни, лифчики и колготки, топор, воткнутый острием в забор, фотография Льва Лещенко на двери — узнаваемая до умиления обстановка. Дебелая бабка, жичик-дед, помятый запойный парень и незамужняя деваха — набор типичных леди и джентльменов российской глубинки. Из окон голосят герои сериалов, страдающие от роковой любви, — обычный для этих мест звуковой фон. Хохот вперемешку со слезами, наивность наравне с грубостью. Из незамысловатой пьесы Коровкина про афериста, который хотел обдурить влюбленную селянку, да совесть не позволили, Александр Мохов делает задушевную песню о загадочных русских.

"Вишневый сад" в постановке Адольфа Шапиро - четвёртый в истории театра - стал скандальным ещё до премьеры, в основном из-за участия в спектакле Ренаты Литвиновой. Мнения разделились надвое: одна часть критиков утверждала, что Раневская в её исполнении не вписывается в действо, совершенно неуместна и скучна; другая часть, напротив, нашла "такую" Раневскую полностью органичной.

История величайшего музыканта и композитора восемнадцатого века Вольфганга Амадея Моцарта, написанная драматургом Питером Шеффером, стала основой для множества спектаклей и кинофильмов. Блеск и интриги австрийского двора, творческие муки гения, козни его завистников и, конечно же, бессмертная музыка Моцарта увлекают зрителей и по сей день.

Очень темно, мрачно. Аскетичное черно-серое, грязно-белое пространство, бедность. Здесь экономят на всем — денег много, а живут впроголодь, едят горох, пустой черный хлеб, собирают крошки, сахар прокручивают на мясорубке. Здесь секут, как и полагается, девок, наказывают детей, читают молитву, подслушивают, лицемерят и ждут Антихриста. Какая-то жуткая коммуналка, с «голыми» лампочками, каморками-гробами. Или это общественный сортир с чередой кабинок (или душевых — душегубок?); нужник, где будут умирать герои романа? Человек в этом мире ничто, выброшен как мешок грязного белья, его можно топтать, калечить; от него остается в лучшем случае узелок с вещами. Повсюду узлы белья; мешки на крюках — как на виселице. Это и комья мерзлой земли, и узлы-могилы, и поле, покрытое снежным саваном. К финалу это мертвое пространство, «братское кладбище» становится тотальным, разрастается и поглощает последнего Головлева.

Два молодых циника, Бусыгин (Юрий Чурсин) и Сильва (Евгений Миллер), оказавшиеся ночью в чужом городе, вламываются в первую попавшуюся квартиру. Бусыгин тут же представляется сыном Сарафанова (Сергей Сосновский), пожилого вдовца, живущего в этой квартире с дочкой и сыном, и признающегося, что однажды после войны он провел ночь с незнакомой девушкой. Вампилов назвал свою пьесу комедией — видимо, по тем же причинам, что и Чехов «Чайку», герой которой, как известно, стреляется. Бусыгин, однако, остается цел и невредим, проводит ночь в чужом доме, но с утра понимает, что раскрыть свой обман и бросить «отца» он уже не может.

«Спектакль Константина Богомолова, поставленный в "Табакерке“ по хрестоматийному роману Ивана Тургенева, сделан не то чтобы нигилистом, но человеком, отлично Базарова понимающим. Спектакль этот — перечень претензий к родной стране; претензии эти изложены отчетливо, насмешливо и ярко-театрально. Никакой истерики, никаких слез. С тщательностью врача поставлен диагноз; диагноз - "Россия“; и это не лечится. Остается описывать симптомы и шутить — и спектакль выходит одновременно физиологичным и абсурдистским, как врачебный юмор». Анна Гордеева («Время новостей»)

Режиссер Константин Богомолов не перестает удивлять зрителей. Угадать, что он предпримет в очередной своей постановке, невозможно. Так, из спектакля «Волки и овцы» по пьесе Островского, премьера которого прошла на сцене Театра под руководством Олега Табакова, начисто исчезли как привычные приметы купеческого быта, так и хрестоматийные трактовки образов.

Москва – девушка-электричество, она действительно нужна для всеобщего счастья, и та жизнь, что никак у нее не сбывается, действительно больше, чем любовь к одному человеку. Это забота обо всем мире, о тех серых колоннах, что уходят рядами пальто в глубину сцены, участие в них. И как бы дико и пафосно такие слова ни звучали, вдруг оказывается, что в них есть какая-то большая и важная правда. Хоть ей и не суждено сбыться ни в жизни, ни в романе.

Эта комедия Островского похожа на басню — здесь и сказка, и ложь, и намек, и мораль, которая выражена в самом названии пьесы. Деньги не все значат и не только в них заключено человеческое счастье. Говоря нынешним языком, даже если ты олигарх, не всякая девушка полюбит тебя за твои несметные богатства. В театре справедливость торжествует, а честность вознаграждается с полна. Игривые обстоятельства не мешают стремительному развитию сюжета, при этом режиссер не упускает ни единой возможности дать публике от души посмеяться. Островский любит актеров, и режиссер спектакля Авангард Леонтьев позволяет артистам играть в собственное удовольствие.

«Карбаускис поставил, может быть, самый крупный и значительный свой спектакль о том, как беспечно живут на земле люди (молодые революционеры, уголовники, министры, охранка и, в сущности, каждый из нас), не умеющие ценить то, что им отпущено свыше. Вот на таких спектаклях и понимаешь, что нет, граждане, не все еще кончено для русского психологического театра. Его обновление только начинается, можно сказать, на наших глазах». Марина Зайонц («Итоги»)

На вкус и цвет товарищей нет. В «Искусстве» эта житейская истина дает толчок для проверки на крепость мужской дружбы трёх товарищей. А все начинается с того, что один из них покупает очень большую, очень дорогую и очень неоднозначную картину. Невинное приобретение приводит к совершенно непредвиденному развитию отношений.

В спектакле, поставленном Владимиром Ивановым, звучит живой оркестр и живые голоса, а его герои, пройдя через все перепетии водевильных интриг, обретают, наконец, каждый свое счастье: хормейстер монастырского пансиона наслаждается постановкой своей оперетты на подмостках дижонского театра, воспитанница пансиона, мечтавшая о театре, становится певицей и находит свое личное счастье в лице блистательного драгунского лейтенанта Шамплатро.

Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя.
Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью.

Обедневший киевский цирюльник Свирид Петрович Голохвастов, мечтающий поправить свое положение, собирается жениться на некрасивой дочери богатых родителей, Проне Прокоповне Серковой, мечтая, какая шикарная жизнь начнется на невестины деньги. Однако в историю вмешивается тетка Прони, желающая выдать замуж свою дочку Галю за представляющегося всем богатым паном Голохвастова.

Эрик Шмитт, а вслед за ним и Вахтанговский театр с восторгом предаются воспоминаниям о другом театре, о Большом Стиле - эпохе легенд, романтическом «театре излишеств». Пьесу трудно назвать исторической, драматург хитро смешал в ней правду и вымысел, повинуясь лишь логике любви к театру. Но главные герои действительно взяты из истории французской сцены. Это знаменитые актеры Фредерик Леметр и мадемуазель Жорж.

Две истории по пьесам Ф. Бордона "Последние луны" и Г. Мюллера "Тихая ночь"
Обе эти пьесы, сходные по тематике, жанру и эмоциональному настрою, театр объединил в один двухчасовой спектакль. И в одной, и в другой пьесе на первый план выходят проблемы, знакомые нам по жизненным проявлениям и литературным источникам. При всем многообразии возникающих ситуаций, они могут быть подведены под общее типовое определение, известное как «отцы и дети».

Режиссер спектакля Владимир Иванов, следуя ставшим уже знаменитыми канонам, элегантно и трогательно переносит нас в провинциальный городок середины девятнадцатого века, где Марья Александровна Москалева пытается выдать свою дочку за престарелого князя.

На пути к «счастливому» браку ее ничто не останавливает: ни влюбленный в Зину (Анна Дубровская) племянник князя (Олег Макаров), ни козни ее соседок, ни глупость собственного мужа. Все преграды преодолимы для воинствующей «наполеонши», кроме честности и порядочности дочери.

Античная комедия о супружеских взаимоотношениях отнюдь не потеряла своей актуальности, она так же современна, как и несколько веков назад. Мирзоев, не отступая от своего фирменного стиля, предлагает зрителям совершить своеобразное погружение в греческий миф, а образы ироничного и обаятельного Амфитриона-Маковецкого и глумящегося Меркурия-Суханова, незадачливого Созия-Симонова, и жаждущей любви Клеантиды-Ароновой раскрывают истинный смысл происходящих событий.

Наблюдая, как Донья Луиза (мать Дон Жуана), органично сыгранная Мариной Есипенко, манипулирует чувствами сына (она заигрывает с ним, как записная кокетка, представляясь то девочкой, то молодухой на сносях, то светской львицей бальзаковского возраста), начинаешь понимать первопричину всех донжуановых проблем.

Пьеса погружает нас в эпоху гражданской войны. Киев берут то петлюровцы, то красные. Единственный тихий уголок в этой мясорубке — дом Турбиных, где собираются русские офицеры, куда приезжает забавный молодой человек, кузен Турбиных из Житомира... Герои, казалось бы, стоят на грани гибели. Но спектакль светел, легок и музыкален.

Для сценического успеха пьеса даёт веские основания. Здесь с блеском применяется открытый еще в шекспировские времена прием «театра в театре», когда реальность и вымысел переплетаются в череде забавных недоразумений. Артисты сборной труппы репетируют рекламирующий сардины спектакль, чтобы в дальнейшем прокатать его «чёсом» по провинциальным городам. Две жизненные ипостаси — реальная и сценическая — для каждого персонажа сплетаются в один клубок, доводя действие спектакля до комического абсурда и сатирического гротеска.

Режиссер Юрий Еремин, "Учитель танцев" которого уже не первый год с большим успехом идет на подмостках театра, поставил в Театре им. Моссовета спектакль "Царство отца и сына" по драматическим произведениям А.К. Толстого. Этот сценарий создан на основе двух пьес: «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Федор Иоаннович». Екатерина Гусева получила роль Ирины, жены царя Федора (Виктор Сухоруков).

Постановка этого ставшего уже мировой музыкальной классикой произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идет о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.

В этом масштабном, красочном музыкальном спектакле удачно соединяются драматическая интрига, исполнительское мастерство актёров, великолепный вокал, мощные декорации и красочные костюмы; экзотика, блеск и нищета ушедшей исторической эпохи, постановочные цирковые и эстрадные номера, современные пиротехнические эффекты.

Эта пьеса интересна тем, что она соединяет нашу сегодняшнюю жизнь со сказочными мечтами, которые таятся в душе каждого человека. Герои Виктора Мережко — люди, заброшенные на обочину жизни, но пытающиеся встроиться в современную реальность, в новую систему экономических отношений. Им, пятидесятилетним инженерам, приходит идея создать фирму, оказывающую сексуальные услуги.

Подаренный Пушкиным анекдот про мелкого чиновника, принятого в уездном городе за важную птицу, Гоголь развернул в грандиозную сатиру современной ему действительности и нравов. Не меняя текст, режиссёр Нина Чусова переносит сюжет пьесы в наши дни. И мы с удивлением убеждаемся, что бессмертная комедия все так же актуальна и даже злободневна. Гоголевская фантасмагория о николаевской России на сцене разрастается в совершенно фантастическое действие, герои которой как будто сошли со страниц сегодняшних газет. Режиссер своей оригинальной постановкой ещё раз показала, как интересна и современна классика, которая в талантливых руках обретает неожиданное содержание, открывая нам новые смыслы.

Мистер Икс Максима Суханова вводит в заблуждение и провинциальный город, и вполне столичную публику в зале. Мы ждем Хлестакова, а на сцене сидит дрянной человек, уголовник, в лучшем случае - черт суетливый, мелкий бес, но только не ревизор. Если в нем и проглядывают минутами какие-то милые черты, то это не обаяние Хлестакова, к которому мы давно привыкли и даже полюбили за его самоуничижительное вранье - за минутное вдохновение, за творческий порыв и за страсть, хотя и поддержанную алкоголем: здешний Хлестаков смахивает на Беню Крика, столь же обаятельного, сколь и вероломного и наглого.

Новый спектакль Александра Галибина – яркий праздник красок и звуков. Свобода актерской импровизации, подхватываемая непрерывным музыкальным действом. Слова переходят в движение и сменяются танцами… И все это вместе – «Бабьи сплетни» Карло Гольдони, вышедшие на подиум ярмарки тщеславия.

"Героям "Кубы..." далеко за тридцать. Точнее, далеко не за тридцать, а сильно под шестьдесят. Во всяком случае, революцию на Острове свободы (1959 год) они приветствовали, будучи уже в сознательном пионерском возрасте. Поколение наших родителей. Отчествами, однако, не обзавелись, и даже имена где-то по дороге растеряли. Откликаются на детские прозвища, производные от фамилий, - Калина и Кирюха..."

"Обыкновенным" героям пьесы - отцу, сыну и бывшей подруге выпадает серьезное испытание - узнавание дается нелегко. В финале открывается еще одна тайна дома - оказывается, гувернантка Жасант шесть месяцев назад была Густавом. В спектакле использована музыка из коллекции радио России "Ностальжи".

Комедия основана на сюжете детективного романа Джона Бакана, известного во всем мире по легендарной экранизации Альфреда Хичкока 1935 года. «39 сту пе­ней» - самая неожиданная и смешная театральная версия одноименного шпион­ского триллера. В спектакль включены все ставшие классикой сцены фильма. Четыре актера исполняют более ста тридцати ролей. «39 сту пе ней» - 100 минут захватывающего зре ли ща, одинаково интересного как для взрос лых, так и для детей.

Александр Галибин: «Жироду – очень современный автор. И в том, что мы выбрали эту пьесу нет ничего удивительного – она, хоть и написана накануне Второй мировой войны, очень актуальна и сейчас, когда мир понимает, что разрушение – это не единственный способ решения споров и проблем. А театр, как живой организм, не может не откликаться на вопросы сегодняшнего дня. Это не пьеса о войне, это пьеса, наполненная горькой иронией и обращенная к человеку, который сталкивается с выбором: выбором в любви, дружбе, чести и собственном достоинстве».

Спектакль «Как пришить старушку» стал бенефисом актрисы. Аросева, сыгравшая роль Памеллы, сама выбирала пьесу, режиссера и партнеров. Актриса с блеском отыгрывает смешные моменты, сочетает свойственную ей эксцентричность с неподдельным драматизмом. Ее Памелла все время излучает добрую, светлую энергию. Аросева – из тех актрис, которые способны сыграть даже телефонную книгу. И убедить зрителей, что приключения неудавшихся авантюристов и старушки неопределенного возраста – правдоподобная история, действительно случившаяся в жизни. К финалу спектакля ей удается этого добиться.

Все предлагаемые обстоятельства детективного жанра сохранены. Во-первых, как в любом детективе, здесь есть некое загадочное происшествия, обстоятельства которого неизвестны и должны быть выяснены. Во-вторых, о действительных обстоятельствах происшествия не узнают до завершения расследования. В-третьих, разгадка тайны строиться на сведениях, которые были предоставлены зрителю в ходе описания расследования. К финалу у зрителей должно иметься достаточно информации для того, чтобы на её основании самостоятельно найти решение.

Спектакль выстроен как эстрадное ревю с участием звезд Театра Сатиры и аккомпанирующих им персонажей второго плана. Здесь есть секретарша поэта – старая дева, без памяти влюбленная в своего патрона; внебрачный сын, который хотел убить отца, но вместо этого спас; невеста внебрачного сына. Большинство реплик воспринимается как эстрадные репризы. Роль друга героя – балбеса и авантюриста Маштю играет Михаил Державин; терпеливую и снисходительную жену Орнифля играет Вера Васильева.

"Классика всегда актуальна, - убеждена Ольга Субботина. - "Хозяйка гостиницы" в очередной раз подтверждает это правило. В современном обществе остро обозначилась тема эмансипации женщины, которая нередко во имя карьеры жертвует любовью, а значит - личным счастьем, и в итоге остается одинокой. Возможно, это и неверный выбор, но такова реальность наших дней", - считает режиссер, прочитавшая старинную комедию свежим взглядом.

«Укрощение строптивой» – один из немногих спектаклей Валентина Плучека, сохранившийся в репертуаре театра Сатиры. Режиссер не стал осовременивать действие и придумывать сложных идеологических концепций. Главная тема «Укрощения строптивой» - любовь и борьба друг с другом двух сильных личностей: мужчины и женщины. Спектакль поставлен так, как ставили Шекспира в добрые старые времена, со всеми полагающимися по этому случаю выразительными средствами. На сцене радуют глаз архитектурные изгибы декораций Валерия Левенталя и яркие костюмы в шекспировском стиле.

Здесь воскрес домашний XIX век. Не парадные его анфилады, а мезонины, жилые комнатки с низкими потолками. Тускло-яркие цвета топорной живописи средней руки. Смех, румянец, домовитые и наивные хитрости.
И это — часть Русского музея. Ничего общего с классическими и трагическими «Белыми ночами» Добужинского здесь нет. Но вся манера любовно-иронического воскрешения прошлого идет от «мирискусников».

Набитая событиями жизнь прожита впустую, единственное значимое событие — давно перегоревшая любовь к вот этому вялому, постаревшему, не открывающему рта человеку. Надо умереть или примириться с собственным прошлым, принять и обласкать гостей и вновь пуститься в бег все по тому же кругу. Она выбирает второе, и это, пожалуй, куда страшнее небытия. Впереди пустое и, не дай бог, долгое существование. И среди этой суматошной пустоты лишь два настоящих слова, написанных ее мимолетным знакомым: «Как жаль». Их можно было бы адресовать и судьбе героини.

Лучшей в спектакле является сцена, где друг главного героя Жан (Олег Нирян) сначала хрипит, потом рычит, потом раздевается до неприличия, потом с помощью аквариума и домашних растений устраивает в квартире подобие болота и, извалявшись в грязи, убегает на волю. Но и до этого… ах, сколько очаровательных возможностей продемонстрировать все, на что способны артисты «Мастерской», дает постановщику изобретательный абсурдист.

«Это – чудо. Чудо прочтения романа тем редким читателем, которого не смущает толстовское многословие. Режиссера совсем не повергает в священный трепет величественное слово «эпопея», ибо в ней ему видится только лишь мощная полифония людских характеров, вкусных и теплых деталей жизни, в которых могут быть сосредоточены все теории и все философии. Живой мир. Мир накануне войны. Только и всего». (Наталья Каминская, «Культура»)

В ранней повести Л. Н. Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном — словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью.

Каким путём, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего, во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе.

Последняя и, может быть, самая загадочная пьеса великого Мольера. Можно играть ее как сатиру на врачей или уморительно смешной фарс. А можно посочувствовать одинокому чудаку, который в хлопотах о своем здоровье хочет укрыться от равнодушия окружающего мира...

И мудрость, и воля есть у царя Бориса. Однако привело его к желанной власти кровавое злодеяние. Тяжела расплата… Смутное время на Руси неотвратимо. В этой трагедии А.К. Толстой ставит вечный вопрос о власти, ее цели и средствах. И решает этот вопрос "при свете Совести“.

"Не хочу учиться, хочу жениться!“ — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок .

Драматическая хроника А.Н.Островского "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" не появлялась на нашей сцене почти сто лет. Да и в других театрах ее ставят довольно редко - немногие знают Островского как замечательного исторического драматурга. Сегодня Малый театр вновь знакомит зрителей с этой гранью творчества "русского Шекспира". Пьеса повествует не только об одной из самых удивительных страниц истории Государства Российского, но и о правде и лжи, верности и предательстве, любви и ненависти.

Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и, вследствие этого, чаще других жанров появлялся на театральной сцене. Серьезные и просвещенные поклонники драмы и трагедии относились к водевилю несколько свысока, считая его развлечением для неприхотливого вкуса. На многие десятилетия водевиль был практически изгнан из российского театра, но сегодня Малый театр возвращает зрителям этот незаслуженно забытый жанр. Одно из лучших творений замечательного драматурга и актера Петра Каратыгина "Чудак-покойник, или таинственный ящик", написанного в 1843 году, поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

На берегу прекрасного озера живут люди искусства. Каждый не может или не хочет понять другого, каждый страдает от одиночества...

Услышав о разорении отца, Лидочка Чебоксарова (Светлана Аманова), твердо усвоившая, что беззаботность лучшее украшение девушки, покупает новую мебель и расставляет сети на мужчин, которые могут за нее заплатить. Вокруг слухов о мильонном состоянии провинциала Саввы Василькова (Виктор Низовой) закручивается сюжет. Желание наложить свою беленькую ручку на несуществующие золотые прииски приводит Лидочку под венец...

Пьеса «Круг» вышла из-под пера Сомерсета Моэма в 1921 году. К тому моменту писателю было уже сорок семь, и он был хорошо известен в Англии. Уже увидели свет его знаменитые романы «Лиза из Ламбета», «Бремя страстей человеческих», «Луна и грош» и пьеса «Леди Фредерик», которая принесла Моэму громкий успех.

Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна…

Первое, что бросается в глаза, — роскошь интерьеров. И это не просто желание сделать всем «красиво», но оправданное сценографическое решение: один из персонажей, Абрам Желтухин, говорит, что отель, где живут главные герои, князь Анатолий и его любовница Мария Семеновна, сценический псевдоним Касатка, очень-очень хороший. В самом деле — золоченые рамы зеркал, бронзовые канделябры, почти как настоящие, а уж диваны, драпировки — все по высшему разряду. Не хуже и имение старой тетушки Варвары: увитые плющом и цветами беседки, опрятные деревянные заборы...

Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом — и эта история, рассказанная Островским, не теряет, к сожалению, своей актуальности.

Действие поэмы охватывает первую половину XIX века и происходит в Норвегии (в Гудбраннской долине и окрестных горах), на марокканском побережье Средиземного моря, в пустыне Сахара, в сумасшедшем доме в Каире, на море и снова в Норвегии, на родине героя. Главный герой — Пер Гюнт, сын когда-то богатого и всеми уважаемого Йона Гюнта, впоследствии спившегося и потерявшего все свои деньги.

В каждом из нас, даже если мы в этом не сознаемся, живет мечта о сказке. В которой возможен полет без пропеллеров и турбин, где вещи подчиняются людям, а не наоборот, где смех вдребезги разбивает серость, ординарность и скуку. У этой сказки много названий. И одно из них - Цирк!

Эти удивительные слова принадлежат великому русскому клоуну - Леониду Енгибарову. Сегодня мы приоткроем для вас занавес цирковых кулис. Мы приглашаем вас к себе в гости! Берите с собой друзей. Берите детей и взрослых. Уже гаснет свет и слышна музыка - начинается наш цирковой праздник!

Крупнейший в Европе передвижной дельфинарий - это профессиональная команда единомышленников, блистательные шоу программы и не с чем не сравнимое удовольствие неповторимого общения с великолепными морскими обитателями морей и океанов.